Последний документальный фильм Алехандро Ходоровского
снят по его же собственной книге.
Автор считает, кроме стандартных наборов психолога, который через
прикосновение и голосовые образы может помочь пациенту справиться с психологическими проблемами,
существует и исцеление через прикосновение к настоящему искусству, например через кинематограф.
Ходоровский выступает в роли психотерапевта и на нескольких примерах показывает свои методы
воздействия на человека, находящегося в состоянии стресса.
Эти ритуалы несколько напоминают сектантские действия или ритуалы филиппинских врачей.
Они весьма эффектны и немного шокируют, как и в других фильмах Алехандро Ходоровского.
Методы автора достаточно спорны, но имеют право на существование и при этом вызывают шок и восторг своей красотой.
Фильм безусловно будет интересен поклонникам творчества мексиканского режиссёра.
Шокирующий магический и сюрреалистический фильм Ходоровского, последний по году выпуска.
Психомагия исследует терапевтическую работу режиссера Алехандро Ходоровски, показывая с помощью реальных действий, что такое Психомагия, ее принцип, как она практикуется и как она применяется в жизни. Ходоровский работает напрямую с реальными, страдающими людьми, которые стремятся решить свои проблемы.
Суббота 31 июля 2021 г.
Редчайший потерянный фильм культового мексиканского режиссера . Действие происходит в Индии. Фильм о судьбе и дружбе девочки и слона по прозвищу “Бивень”, которые родились в один день и судьба которых постоянно переплетается по мере развития сюжета. Фильм оцифрован с кассеты и ремастирован , улучшена русская дорожка звука на сегодняшний день лучший по качеству картинки и звука перевода. Образец видео можно посмотреть в
https://vk.com/marginalkino или
https://youtu.be/BlAWNj9mPUs
(Вторник 13 октября 2020 г.)
Фильм по театральной пьесе Фернандо Аррабаля.
На Земле остался лишь один волшебный город Тар, да и то берут сомнения - не утешительная ли это выдумка для бесцельно бродящих по каменным пустыням людей.
В чем метод Ходоровского? Он искажает реальность, не искажая ее составляющих, а только нарушая связи, извращая мотивировку. Здесь не встретишь людей безо рта, как у Бунюэля, зато попадется Папа Римский, валяющий античные статуи.
Здесь соединяются драматургические приемы театра абсурда, образность сюрреализма и психоаналитические аллюзии (к психоанализу у маэстро самое серьезное отношение).
на диске есть также документальный фильм (с переводом)
Созвездие / La Constellation
Второй фильм на диске.
Замечательный документ, свидетельствующий о полной вменяемости одного из самых безумных кинохудожников нашего времени, а заодно портретирующий таких странноватых гениев, как Марсель Марсо, Мёбиус, Аррабаль... даже затылок Гигера, последнего сюрреалиста и автора дизайна "Чужого" - на несколько секунд вплывает в кадр. В фильме использована хроника Театра абсурда и хаоса.
Феникс родился в цирковой семье. Его отец Орго был метателем ножей, а мать Конча — акробаткой. Однажды женщина увидела, как Орго встречается с молодой татуированной женщиной. В приступе ревности Конча выплеснула кислоту в лицо мужу. В отместку тот отрубил жене обе руки, после чего перерезал себе горло. Все бы ничего, но это произошло на глазах маленького Феникса. Естественно, мальчик оказался в психиатрической лечебнице.
Спустя много лет он выходит на свободу и селится у своей безрукой матери. Феникс сидит целыми днями дома, помогает матери готовить еду и пытается изобрести формулу невидимости. По мере того, как Феникса начинают посещать воспоминания детства, в городе начинается череда жестоких убийств…
На втором диске: бонусы, короткометражный фильм Алекса Ходоровского.
Юный Алехандро переезжает в Чили, где находит свое призвание и становится поэтом. Здесь он освобождается ото всех оков, от своей семьи, от наставлений своего отца. Знакомится с молодыми поэтами и обретает музу.
"Поэзия без конца" – вторая часть дилогии, которую автор называет единым "психомагическим" целым, разделенным на две главы.
Теперь действие происходит в Сантьяго, который от Токопильи отделяют "две тысячи километров слез". Именно здесь Ходоровский провел отроческие годы в компании лучших чилийских поэтов.
Впереди еще одно прощание: в 1953 году он уехал в Париж, пока на столичных улицах отмечали возвращение к власти Ибаньеса.
"С ними нельзя", – резюмирует он.
Уехав во Францию к Андре Бретону, Ходоровский больше никогда не видел своего отца.
"Поэзия без конца" – акт терапии, попытка поговорить с ним. "Не дав ничего, ты дал мне все. Я прощаю тебя, отец. Не умея любить, ты научил меня тому, что любовь важнее всего. Я научился жить".
Название – "Поэзия без конца" – появляется на красном фоне, пока за кадром кричат птицы, так радовавшиеся в "Танце реальности", когда юный Алехандро броском всего лишь одного камня убил всю рыбу в море. Мы снова встречаемся с его родителями. Живущий в нищете, как и большинство чилийцев того времени, отец мечтает о профессии врача для сына. А тот проводит время за чтением "Сомнамбулического романса" Федерико Гарсии Лорки.
Алехандро Ходоровский прославился не только своими сюрреалистичными фильмами, часто повергающими зрителей в настоящий шок, но и разработке собственной теории психомагии. Эта методика психологической терапии направлена на избавление от различных психических травм, которые человек получает в первые годы своей жизни. При её разработке Алехандро опирался на собственные воспоминания о детстве.
( встроенных субтитров нет).
В ролях: Питер О`Тул, Омар Шариф. (Полный вариант, переведены все куски, звук очищен и подогнан под BLU-RAY, по качеству намного лучше, чем в интернете). Добрая драма о жизни двух бомжей, один из которых должен был получить большое наследство. Глуповатый воришка Дима (Омар Шариф), пытается войти в доверие к предполагаемому наследнику огромного состояния. Но старый развратник миллионер любит больше собачий приют и хозяйку местного борделя, чем родственников.
2 короткометражные чудом сохранившиеся театральные постановки Ходоровского в Париже в 65-м году. Провокационные, авангардные, эротические. Перевод практически не нужен.
Самый первый Ходоровского "Галстук, или Обмененные головы" - фильм уникальный. Во-первых, это экранизация фантастической новеллы Томаса Манна "Отрубленные головы" (позже перенесённой на русскую почву в музыкальном романе Леонида Гиршовича). Во-вторых, это один из немногих фильмов, где всё сыграно пантомимой. В-третьих, сам Ходоровский тоже играет в фильме, и он молод и красив. Но самое главное, что мы впервые можем увидеть, как преломился сюрреализм в кино после Бунюэля, как Ходоровский усвоил уроки мэтра, к тому времени отошедшего от сюрреализма и переживающего свой "романтический период", и как Ходоровский присвоил себе сюрреализм, укрепив его индуизмом (вот за что его так любил Джон Леннон), галлюцинациями индейцев майя (какой там Кастанеда) и общей анархией. Однако, вопреки этой анархии, "Галстух или Обмененные головы" - уже работа мастера, который чётко представляет себе направление своего творческого движения, которое вовсе не должно быть линейным. Круг - это тоже вполне приемлемая форма пути. Либо круг, либо овал - у отрубленной человеческой головы только две формы...
(новая ремастированная версия, новый перевод - А. Алексеев). На диске присутствуют дополнительные материалы интервью с Ходоровским, фотогаллерея, трейлер. Религиозная аллегория Крот - мистический спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, буддистской философии и ошеломительно кровавых сцен. Герой фильма - убийца и святой. Его аллегория и эмблема - животное, которое роет землю в поисках солнца. Временами подземные странствия выводят его к поверхности, но когда крот смотрит на солнце, оно его ослепляет. Первая часть картины воспринимается как язвительная пародия на многие популярные фильмы тех лет от вестернов Леоне до "Беспечного ездока" Хоппера, а далее Ходоровски смешивает философско-религиозные изыскания, абсурдно-сюрреалистические образы и сексуально-натуралистические сцены, не особо заботясь о связности сюжета и логике поступков персонажей. В фильме нет спецэффектов и кинематографических трюков. Вещи сняты такими, как есть. Когда по сценарию Эль Топо было нужно изнасиловать Мару, Ходоровски прогнал со съемочной площадки всех кроме оператора и действительно изнасиловал ее. После давних премьер "Крот" десятилетия пребывает под продюсерским запретом на широкий показ, его показывают только в пиратских копиях на закрытых частных, клубных и фестивальных просмотрах. Экстравагантная притча Ходоровского считается в США первым официально зафиксированным культовым фильмом, поскольку начиная с января 1971 каждую полночь в течение года он демонстрировался в кинотеатре в Нью-Йорке.
(новая ремастированная версия, перевод - А. Алексеев). Экспериментальная сюрреалистическая драма-фантазия Алхимик от кино Ходоровски творит поп-артовскую "поэму экстаза" о распятом Христе, который освобождается от пут и попадает в современный город. Там он встречает некоего белесого гуру (которого играет сам маэстро), избавляющего сына Божьего от зависимостей. Среди тех, кто восторгался Ходоровским, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно. Один из менеджеров "Битлз", Аллен Кляйн, по рекомендации Леннона вложил средства (1 млн. долларов) в производство картины "Священная гора". Ходоровский рассчитывал, что роль в фильме сыграет сам Леннон, но экс-битл не решился участвовать в эксперименте. По замыслу Ходоровского, перед началом съемок актёры должны были пройти курс духовного очищения, медитировать под наблюдением японского гуру, отказаться от мирских забот и открыть свое подсознание. Ходоровски на два месяца запер актеров в доме, из которого они не могли выйти. Все спали только четыре часа в сутки ("бессонница - вот лучший наркотик!"), ели галлюциногенные грибы и ЛСД, проходили курс йоги, медитировали. Фильм о поисках "Священной горы", на вершине которой избранные обретают бессмертие, стал одним из самых радикальных экспериментов в истории кинематографа. Достаточно сказать, что первая реплика звучит на сорок пятой минуте, сопровождая процесс изготовления золота из экскрементов. "Священная гора" - фильм, полностью находящийся вне традиции кинематографа, вне традиции современного театра, и не поддающийся критическому анализу.
