В этой картине Жерар Депердье играет самого себя, так же как Маргарита Дюрас – себя. Все события в фильме происходят за столом. М. Дюрас читает Жерару свой сценарий и тот иногда беседует с ней, делает замечания. Зритель так никогда и не увидит самих персонажей картины – шофера грузовика, взявшегося подвезти женщину. Он видит только будущих актеров фильма, слышит их голоса, да иногда по экрану проносится главный персонаж картины – огромный грузовик. Фильм решался в полном соответствии с кредо Дюрас, согласно которому «только текст является бесконечным носителем изображения». Жерар Депардье в своей статичной роли очень выразителен. Его глаза передают всю гамму чувств и его влюбленность в свою собеседницу. Дюрас не ознакомила его предварительно с текстом сценария, она только сказала, о чем будет фильм. Ей нужны были его спонтанные реакции. В ходе чтения она запиналась, оговаривалась – и это создавало то, что Дюрас назвала «дистанцией между текстом и личностью». Жерар быстро почувствовал это и был полностью раскован. Они очень забавлялись, работая над «Грузовиком» – фильмом, который останется уникальным явлением в кинематографе Франции и в творческой биографии актера.
Съемки в одной декорации продолжались четыре дня в январе 1977 года. Депардье, конечно, не обманывался относительно того, как могут принять такой фильм на Каннском фестивале, где тот фигурировал в официальной «селекции». «Нам совершенно наплевать, если нас изваляют в грязи в связи с этой картиной, – скажет он. – Когда я с Маргаритой, я чувствую себя таким сильным…»
Показанный на Каннском кинофестивале 1977 года, «Грузовик» действительно «изваляли в грязи», вызвав ярость Жерара Депардье, который защищал фильм, где только мог. Незавидная судьба ожидала картину и в прокате. Новизна стилевого решения, которая так увлекла Жерара Депардье, не была по достоинству оценена зрителями и большинством критиков.
"«Агата, или Бесконечное чтение» Маргерит Дюрас следует структуре "какого-угодно-пространства", придавая ему вид повествования или, скорее, чтения (не только видеть образ, но и читать его). Дело выглядит так, словно камера движется из глубин большой пустой заброшенной комнаты, где два персонажа напоминают призраки самих себя, собственные тени. В противоположном конце кадра находится пустой пляж, на него выходят окна. Время, в течение которого камера продвигается из глубин комнаты к окну и на пляж, с остановками и повторами движения, и является временем повествования. Само же повествование, образ-звук, соединяет прошедшее время с будущим, движется от будущего к прошлому: от «послечеловеческого» времени, ибо в рассказе речь идет об уже завершившейся истории двух героев, — к «дочеловеческому» времени, когда ничто живое не тревожило пляж. На пути из одного времени в другое — медленное и торжественное переживание аффекта, в данном случае — инцеста между братом и сестрой... Фильм «Агата, или Бесконечное чтение» отсылает чтение все к той же перцепции моря, более глубокой, чем перцепция вещей, в то время как письменность - к речевому акту, более глубокому, нежели текст. С кинематографической точки зрения Маргерит Дюрас можно уподобить великому живописцу, сказавшему: «о если бы мне удалось уловить лишь смутное, ничего, кроме смутного, или хотя бы горстку мокрого песку»..." (Ж.Делез)
В ролях : Жерар Депардье. "Бакстер, Вера Бакстер" - еще один женский кинопортрет от Маргерит Дюрас, столь же неожиданный, как и любой другой (будь то "Натали Гранже" или героини фильмов "Разрушать, говорит она" и "Песнь Индии"). По сюжету бесхитростная история жизни верной своему супружеству женщины подана столь же лаконично и пространственно замкнуто, как и ее более ранние фильмы. Однако в экспериментаторстве на этот раз Дюрас, возможно, заходит дальше, чем даже в "Песни Индии". Дюрас пропускает через весь фильм не несколько запоминающихся музыкальных мотивов, а одну непрекращающуюся мелодию. В результате чего темам дома и семейных ценностей/уз в ее творчестве был придан сильнейший импульс оригинальности.
Лючия Бозе / Lucia Bose (Изабель), Жанна Моро / Jeanne Moreau (Другая женщина), Жерар Депардье / Gerard Depardieu (коммивояжер), Люс Гарсиа-Вилье (учительница), Валери Масколо / Valerie Mascolo (Натали Гранже), Дионис Масколо / Dionys Mascolo (Гранже) Для стиля Дюрас-режиссера характерная изысканная медлительность повествования, прихотливая музыкальность ритма действия и диалогов, контрапункт звука и изображения, разветвленная система метафор, литературных, музыкальных и живописных реминисценций, ведущая к метафизическим обобщениям. Так строится и фильм "Натали Гранже", который приводит зрителя в дом среди парка в окрестностях Парижа. Жерар Депардье, для которого эта работа стала первой большой ролью в кино, не сразу был утвержден продюсерами - на его кандидатуре настояла Дюрас.
Действие происходит в Калькутте в 1937 году, хотя фильм полностью снят под Парижем. В центре событий богатая жена французского дипломата, жизнь которой рушится от скуки и душевных переживаний. Произведение напоминает расплывчатую задумчивую поэму, нежели прямое повествование, но фильм завораживает своим языком и звуком, резко контрастирующим с тем, что происходит на экране.
