Лирическая поэма о добре и зле, в центре которой история маленького калеки, преодолевающего мстительную ненависть ко всему живому и открывающего для себя большой мир, наполненный красотой и солнцем.
Высокие художественные достоинства фильма - оригинальная изысканная изобразительная композиция, поэтичность и значительность содержания - были отмечены Большим призом на МКФ в Монтевидео в 1962, призом "Индия Каталина" на МКФ в Картагене (1962) и рядом других наград.
Этот первый полнометражный фильм принес режиссеру мировую известность.
Отец в порыве ярости ударил сына в ответ на выходку того на свадьбе отца. Сын был в тяжелом состоянии и отец дал обет, что сын пойдет в услужение церкви, станет монахом, если небо оставит ему жизнь.
....
Действие фильма разворачивается где-то в Средневековье. Среди прекрасных садов, уставленных ульями, в замке своего отца счастливо живет мальчик. Но плавное течение его жизни обрывается со смертью матери и новой женитьбой отца. Злая шутка сына, гнев и насилие отца и обет, данный им затем в раскаянии, — эта цепочка приводит мальчика из вольницы в монастырь с суровым уставом. Впрочем, там он находит преданного друга и, казалось бы, полностью включается в жизнь обители. Возможно, размеренность монастырского быта окончательно смирила бы его, если бы не случай. Он всколыхнул в душе повзрослевшего пленника былые желания. И он бежит. Вдогонку за ним отправляется его друг. Но в своем стремлении к дому беглец готов смести все на своем пути, даже если преградой станет его побратим. Что его так неудержимо влечет? Что способно его остановить? И самый главный вопрос, на который придется самостоятельно ответить каждому зрителю: была ли оправданной жертва?
Тень папоротника" Франтишек Влачил создает по одноименной повести художника и литератора Йозефа Чапека, брата знаменитого писателя. С великолепными работами польских актеров, история двух молодых браконьеров, ставших убийцами, благодаря тонкой режиссуре, мастерски выстроенным звукозрительным контрапунктам и смысловой насыщенности изысканных по изобразительному решению кадров, превращается в философскую притчу о преступлении и наказании. Не довольствуясь иллюстрацией внешних событий, режиссер идет в глубь сложных процессов, происходящих в человеке, преступившем грань человечности, вновь возвращаясь к проблемам, поднятым в "Маркете Лазаровой" и "Тенях знойного лета". (Г. Компаниченко).
В главной роли Рудольф Грушинский. Первым в чешском кинематографе (фильм "Дым картофельной ботвы" по мотивам романа Богумила Ржиги) Влачил касается, используя (не в последнюю очередь по цензурным соображениям) символы, метафоры и аллегории, болезненных проблем недавней политической эмиграции и смысла решения тех, кто, будучи противником режима т.н. "нормализации", сознательно предпочел остаться на родине. Именитый врач-терапевт, возвращаясь с очередной зарубежной медицинской конференции, внезапно принимает решение оставить престижную медицинскую практику, кафедру, любящую его женщину и уехать на родину в чешскую глубинку.. В тихой размеренной жизни небольшого поселка при помощи своих пациентов-соседей доктор Мелузин пытается вернуть душевный покой и заново обрести себя.
Влачил обогащает чешское кино могучими историческими фресками, где монументализирует страсти и чувства в широком и драматическом потоке балладного сюжета. Начиная с "Дьявольской западни" (1962, Специальный диплом ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), исторической драмы, где конфликт строится на столкновении религиозного фанатизма и зарождающегося научного мировоззрения, режиссер стремится подчинять формальное решение закономерностям философской драмы. ...В те годы появлялись произведения непреходящей ценности. Прежде всего имеется в виду авторский дебют Франтишека Влачила – лиричная и завораживающая Голубка (1960), за которой последовала одновременно реалистическая и метафорическая Западня дьявола (1961), повествующая о конфликте свободы и фанатичного догматизма. В стародавние времена тот красивый край был под властью регента, крепостные люди работали на него в поле с утра до ночи. Однако среди них был и свободный народ. Старый мельник с сыном жил поодаль от деревни, про них болтали, что те якобы якшаются с темными силами, и в огне не горят, и вода у них не замерзает, колдовство мол это все. Мельник, когда не было работы, ходил по полям и горам, слушал землю, внимал звукам и голосам природы, знал много, еще больше умалчивал. В ту пору к регенту был послан высокопоставленный иезуит тайно в простой рясе капеллана, разведать вольнодумные настроения в народе и пресечь еретиков. Тут и начало истории, рассказанной в фильме. Столкнутся священник, упертый в своей вере и догматах, и наблюдательный мудрый старик, люди будут предупреждены о грозящих несчастьях, но не внемлют им. Случится страшная засуха, старик найдет воду для селян, но навлечет на себя еретические обвинения со стороны церкви и власть имущих. А его сын полюбит красавицу–сироту Маркету, но будут ли они счастливы.. Кто смотрел вторую и третью части этого кинотриптиха Маркета Лазарова и Долина пчел, конечно, увидят взаимосвязи между этими картинами режиссера.
Ондрей Баран живет с семьей в стороне от прочих в моравских горах-лесах. Идет 47-й год, через Чехословакию украинские повстанцы пробираются на Запад. Небольшой отряд захватывает уединенную ферму героя, они обещают уйти, когда получат желаемое, но Баран боится, что так просто все не обойдется.
ЖАНРЫ: Историческое кино, поэтическое кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1987
Название автобиографического фильма «Маг» является буквальным прочтением оригинала чешской поэмы «Май» (по грамматике того времени звук «j» на письме иногда обозначался буквой «g»). В то же время «Маг» очень точно передает характер автора-поэта-романтика Карела Гинека Махи, магическую силу его искусства. Фильм рассказывает о последних четырех годах жизни Махи. При этом авторы вплетают в повествование и эпизоды более раннего периода: его знакомство с Лори Шомковой, перепетии их любовной связи, его отношении с деятелями культуры того времени- Тулом и Сабиной, зарождение знаменитой поэмы «Май», борьбу Махи за издание своих стихов, его работу в Литомержицах и преждевременную смерть.
Мастер исторического кино Влачил («Маркета Лазарова», Белый голубь, Долина Пчёл) затронул тему Второй мировой войны с нестандартным подходом и был положен на полку полсе подавления свобод в 1968 Это был новый этап в творчестве Влачила . Впервые художник работает с цветом (все предыдущие фильмы были черно-белыми), демонстрируя его богатейшие возможности в кино. Впервые от поэтических философских эссе и кровавых драм средневековья переходит к художественному осмыслению трагедий недавнего прошлого. В драматической истории солдата-победителя, вернувшегося в отчужденную реальность домой, и неотделимо с ней связанной трагедии несостоявшейся любви чеха и немки отчетливо звучит постоянный влачиловский мотив стремления человека к счастью и невозможности последнего из-за фанатизма, глубоко укорененной агрессии и варварства, сопровождающих человека на протяжении многих веков. Обращаясь к сложному и противоречивому периоду новейшей национальной истории, В. подвергает сомнению правомерность послевоенного отселения судетских немцев с их исконных земель, противореча устоявшемуся общественному мнению и официальной историографии. После запрета фильма "Адельгейд", последовавшего в 1969 г. вскоре после его премьеры, В. на несколько лет уходит из большого кино и снимает короткометражные фильмы .
