В «Земле в трансе» на экране - вымышленная латиноамериканская страна Эльдорадо, привычные заигрывания политических кандидатов с народом и кровавые репрессии, освященные властью. Главный герой Пауль Мартинс (лучшая роль Жарделя Фильхо), анархист и идеалист, по профессии - журналист, пишущий стихи, борется против популистского губернатора и консервативного призидента Порфирия Диаса. В этом его поддерживают революционные силы. Мартинс мучается, так как эти два коррумпированных политических деятеля были в прошлом его друзьями, и были избраны при его моральной поддержке. В фильме показано циничное и аморальное поведение буржуазных политических деятелей. Роша ничуть не боится обсуждать «крамольные темы», как то: классовая борьба, манипуляция сознанием покорных масс со стороны правящей элиты, коррупция политических деятелей, анархизм, ложь предвыборных обещаний, экономическое и политическое влияние Западных стран в Латинской Америке, государственные перевороты. В диалогах используются слова «империализм», «капитализм», «массы», «революция», «мелкая буржуазия».
(Среда 19 августа 2020 г.)
Это история Антонио Мортеса, известного убийцы, нанятого богатыми землевладельцами, чтобы устранить лидеров крестьянского восстания, и его перерождение из наемного убийцы в лидера восстания. Амос Фогель назвал это «революционной народной эпопеей… одной из самых больших оригинальных работ в кино». Роша (Glauber Rocha) преобразовал родные фольклорные и мистические традиции, яркие цвета и знание кангасейрос, чтобы показать два лица мести - ненависть и любовь. Разрушая понятия жанров, он сплавил воедино вестерн, историческую эпопею, средневековую мистерию, драму и фольклор, что в целом дало ощущение карнавала, сопровождаемого буйством красок и звуков.
Спец приз Каннского фестиваля. Это последний фильм бразильского классика, вернувшегося на родину в период политической реабилитации, после конца военной диктатуры. Глаубер Роша — один из основателей бразильского "синема ново" (нового кино), его практик и теоретик, реформатор киноязыка; творческое наследие этого режиссера вошло в историю мирового кино. В этой картине, вобравшей в себя почти все приметы художественного стиля режиссера и его излюбленных тем и образов, красной нитью проходит идея служения кинематографа освобождению угнетенных народов разных стран и континентов.
Фильм сравнивают с "Кротом" Ходоровского. Глаубер Роша — один из основателей бразильского "синема ново" (нового кино), его практик и теоретик, реформатор киноязыка; творческое наследие этого режиссера вошло в историю мирового кино. "Бога и дьявола..." Роша снимал в черно-белой гамме, строя композицию фильма по законам поэтики народного романса. Герои картины, крестьяне Мануэл и Роза, спасаясь от нищеты и голода, вначале примыкают к негру-проповеднику святому Себастьяну (он символизирует Бога), который ради грядущего счастья требует от своей паствы жестоких самоистязаний и приносит в жертву новорожденного ребенка Розы. В поисках иного выхода герои присоединяются к отряду кангасейру Кориско (популярный герой-разбойник народного эпоса), олицетворяющего в картине дьявола. Но и здесь царят порядки, основанные на насилии. Нареченный "Сатаной", Мануэл получает боевое крещение при погроме помещичьего дома, где празднуется свадьба. Эта сцена превращается в кровавую феерию: держа в одной руке нож, а в другой — распятие, Мануэл убивает жениха под музыку "Аллилуйи" Виллы Лобоса, сопровождавшей ранее пророчества св. Себастьяна. В итоге режиссер оставляет Розу и Мануэла, утративших веру в обоих своих идолов, в одиночестве, а за кадром звучит рефрен баллады: "земля принадлежит человеку, а не Богу и дьяволу". История странствий героев, рассказанная языком символов и чувственно-пластичных образов, получила высокую оценку критики, а испанский режиссер Луис Бунюэль сказал об этом фильме, что "он полон кровавой поэзии".
