1816 год. На одной вилле собираются лорд Байрон, поэт Перси Биши Шелли, его невеста Мэри Шелли (автор Франкенштейна), ее сводная сестра Клэр, доктор Полидори, бывший любовник Байрона. Алкоголь, опиум и пресыщенность дают им странную идею - вызвать из подсознания свои самые потайные страхи. Мэри Шелли приходит в голову сюжет о Франкенштейне, Полидори задумывает легенду о вампирах. Атмосфера, насыщенная эротикой, ужасом и убийствами, искусно нагнетается, а снято так красиво, что порой захватывает дух.
ечером 5 ноября (этот день в Англии традиционно отмечается фейерверками) 1892 года Оскар Уайльд приезжает в хорошо знакомый ему лондонский бордель.
И – сюрприз, сюрприз! Персонал этого почтенного заведения сферы услуг поставил недавно запрещенную пьесу Уайльда – «Саломею». Ради единственного зрителя – собственно Оскара. Активное участие в спектакле приняли не только проститутки и сама «маман», но и хорошо известный друг драматурга – Альфред Дуглас (Бози).
Оскар Уайлд расположился в борделе — том самом, где был произведен злополучный арест, приведший в последствии к его падению и тюремному заключению. В то же время ставится спектакль, вынесенный в название фильма. Ирод, Иоанн Креститель и остальные персонажи говорят положенные им слова, но на сцене происходит нечто, напоминающее садомазохистское шоу. Рассел, следуя своей обычной манере, делает все, чтобы шокировать зрителя, но сделано все весьма остроумно, ярко и занятно.
Своеобразное кинематографическое видение литературы — вспомните "Готику" о Шелли, Байроне, Мэри Шелли... а Уайлд, как известно, и не отличался целомудрием и невинной простотой.
Спустя два десятилетия режиссёр как бы вернулся к исходной точке своей кинематографической карьеры, обратившись к последней части написанного в 1915 г. романа «Радуга», рассказывающего о детстве и юности героинь «Влюблённых женщин». Получился своеобразный приквел — предыстория собственного фильма. Но чуть ли не впервые некогда «дикий мессия» английского кино услышал упрёки в академизме, буквализме и… отсутствии буйства, бунтарства, визуального неистовства. Показ Расселлом нравов Англии начала века ХХ века сочли слишком традиционным. Художник не позволил себе сарказма и скепсиса по отношению к прозе Лоренса, повествующей о том, как «опыт поучает невинность», а внутри добропорядочной семьи зреет стихийный протест, ещё не прорвавшийся наружу в разгуле необузданных страстей.
Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 15 лет (это в «консервативной» Великобритании; в Германии — моложе 16 лет).
Чуть более чем через месяц после премьеры фильм «Радуга» был показан на Международном московском кинофестивале (июль 1989 г.).
Богýслав Мáртину (1890-1959), чешский композитор. С 1923 жил во Франции, США, Италии, Швейцарии. В произведениях - черты импрессионизма, неоклассицизма, традиции чешской музыкальной классики, опора на чешско-моравский фольклор. Его отец был городским сторожевым, и до 11 лет он вместе с семьёй жил в Сторожевой башне костёла.
Фильм из режиссерского цикла о безумных гениях. Кен Расселл в свойственной ему китчевой манере показывает нам сюрреалистические сны композитора, а затем с помощью психоанализа пытается их расшифровать, стараясь таким образом объяснить некоторые странные события в жизни Богуслава Мартину.
(встроенных титров нет).
ок-музыкант Родрик Ашер обвинен в зверском убийстве своей жены Аннабел Ли. Чтобы узнать степень его вменяемости, Ашера направляют в психиатрическую лечебницу доктора Калахари (эту роль исполнил сам режиссер). Здесь несчастной жертве предстоит увидеть похотливых резиновых кукол, помешанную мумию, сексуально озабоченную медсестру и гориллу-убийцу с дистанционным управлением.
Феерическое шоу, буффонада в стиле ранних безумств Рассела. Это и мюзикл, и ужасы в готическом стиле, и черный юмор для эстетов, и эротика, и вообще смешение всяческих жанров. Престарелый кинохулиган Кен Расселл возвращается на киноэкраны в этом комичном действе, которое основано на известном произведении Эдгара Алана По.
Абсолютный кинематографический хэппенинг - готика XXI века с изрядной долей черного юмора.
Действие фильма происходит в английском приморском городке Гормли. Главный герой Джим придумал способ сделать себе карьеру и привлечь туристов в город — пригласить к ним французскую кинозезду "новой волны" Франсуазу Файоль. Джим с друзьями — Генри и Джуди — берутся за выполнение намеченного плана…
В бонусах: трейлер, галерея.
Эпизод телевизионного цикла "Монитор" от 11 ноября 1962 года. Биография великого английского композитора-романтика сэра Эдуарда Элгара (1857 – 1934) в изложении Кена Рассела. В своей неподражаемой манере режиссер рассказывает историю восхождения Элгара к славе. Драматическое жизнеописание Элгара, его взлеты и падения показаны на фоне реальных исторических событий и галереи портеров видных деятелей английской культуры периода 1890 – 1920-х годов. Фильм является блестящим образцом стилистики раннего Рассела.
Фильм из серии безумных биографий Кена Рассела для канала ВВС.
Эпизод телевизионного цикла "Монитор" от 29 июня 1965 года. Байопик о французском живописце-самоучке Анри Руссо, крупнейшем представителе наивного искусства (примитивизма) Франции. После преждевременной смерти жены, государственный служащий Анри Руссо посвящает все свое свободное время живописи. В изложении Рассела Руссо предстает ярким примером "случайного" гения. На протяжении фильма зрители знакомятся с многими работами Руссо, в частности, общепризнанным шедевром "Спящая цыганка" (1897).
Бонусы : Беседа с Кеном Расселом , Ken Russell In Conversation Страна: Великобритания, Жанр: документальный, Год выпуска: 2008, Продолжительность: 00:30:20
Фильм по заказу ВВС из серии безумные биографии. Идут съемки фильма о Клоде Дебюсси. Музыка композитора служит фоном для сцен из его жизни, кажущихся хроникальными: прогулка по саду с Габи («Сады для Габи»), отдых в саду у Пьера Луиса («Послеполуденный отдых Фавна»). Второе название фильма - «Впечатления о Французском композиторе» - очень точно говорит об этих сценах. Это именно этюды, подобно живописи импрессионистов. Кроме этого, показаны производственные моменты (общение режиссера с журналистом, подготовка к съемке). В фильме присутствуют эпизоды «жизни за кадром» (вечеринка, музей). Словно Дебюсси попадает в наше время. Мы видим отношения между актерами вне съемочной площадки, они показаны вскользь, намеками. Получается очень честное описание съемочного процесса: взаимоотношений режиссера с главным актером, актера с партнершами. Этот фильм - и как «Восемь с половиной», и как «Американская ночь» (влияние первого, вышедшего за два года до фильма Рассела, очевидно, но «Дебюсси» лишен постоянных фантазий режиссера и больше показывает сам «социальный процесс» создания фильма, этим он несколько «предвосхищает» фильм Трюффо).
Этим блестящим, головокружительным фильмом Кен Рассел воздает дань мюзиклам 30-х, в особенности - режиссеру и хореографу Басби Беркли. Твигги в роли ассистентки менеджера сцены, который дает ей возможность проявить себя, когда звезда сцены Гленда Джексон повреждает лодыжку. "Вернись звездой", - говорит ей режиссер, и она выполняет его наказ. Ударная режиссура Рассела уместна здесь как никогда. Музыкальные номера все сделаны на одинаково высоком уровне. Взяв за основу книжку типа «шокирующие тайны из жизни звезд», Рассел создает, как всегда, взрывоопасную смесь. Фильм - из серии телевизионных фильмов для BBС «Монитор» (с конца 50-х до конца 60-х Рассел снял 17 эпизодов длительностью от 15 до 70 минут). Номинация на "Оскар" (1972г.) за лучшую музыкальную адаптацию (Питер Максвелл Дэвис и Питер Гринуэлл).
ЖАНРЫ: Псевдобиографический гротеск, артхаус, драма, музыкальный
ГОД ВЫПУСКА: 1970
Посмотрев все другие «безумные кинобиографии» эпатажно-кичевого английского режиссёра Кена Рассела, любопытно увидеть его первый скандальный опыт создания бесцеремонных фантазий о великих деятелях искусства. Правда, ещё до этой картины Рассел снял в 60-е годы несколько документальных лент — о Курте Вайлле, Сергее Прокофьеве, Беле Бартоке, Клоде Дебюсси, Айседоре Дункан, и даже игровой телефильм с очень характерным названием «Танец семи вуалей: комический стриптиз в семи эпизодах из жизни Рихарда Штрауса». Оскорбительность расселовской картины о Петре Ильиче Чайковском очевидна…
Лента 1972 г. рассказывает о творческом самосожжении французского художника и скульптора Анри Годье-Бжешка, добавившего к собственной фамилии фамилию возлюбленной - вдвое старшей его польской писательницы. Годье погиб на полях Первой мировой войны в возрасте 24 лет, оставив небольшое, но великолепное художественное наследие, представленное Расселлом в эпилоге картины. Эпилог этот повторяет прием, продемонстрированный Андреем Тарковским в "Андрее Рублеве", однако лишен "рублевского" масштаба, его застывшего космического полета, и являет скорее возможность полета (причем полета атмосферного), либо же отсылает к легенде об Икаре, что делает честь Расселлу, рассказывающему более всего историю революционера, а не мыслителя.
Кинопоэма, основанная на музыкальной сюите Густава Хольста, описывает в метафорической форме планеты солнечной системы. Красивый визуальный ряд продолжает традиции Реджо - современные технологии, пустыни, войны, парады, эротические съемки. Здесь Рассел как всегда местами провокационный новатор. Перевод не требуется
(перевод - многоголосый). Отношение к попытке английского «безумного гения» Кена Рассела поменять свою ипостась и попробовать себя в жанре фантастики было двойственным. История молодого учёного Эдди Джессапа (в его роли дебютировал в кино Уильям Хёрт, в будущем — один из замечательных американских актёров), который проводит эксперимент над собственным мозгом, проникая в глубины подсознания и проходя все свои «прежние жизни», являлась для автора романа и сценария Пэдди Чайефски сугубо философской. Поэтому он был крайне разочарован и даже заменил собственную фамилию в титрах на псевдоним Сидни Аарон, увидев то, что получилось в результате у режиссёра. Рассел, конечно же, не мог избавиться от своей страсти к визуальным излишествам, забывая подчас о сюжете и идее, словно увлёкшись экранизацией беспорядочного потока сознания героя во всех его ипостасях или «изменённых состояниях» (название картины переводят и таким образом) — вплоть до трансформации в доисторического человека, а затем превращения в некую иную материю и субстанцию.
Пожалуй, это самая экстравагантная кинематографическая выходка британского сумасброда Кена Рассела из его серии «безумные биографии». Слух, зрение и мораль среднего обывателя будут явно шокированы и даже оскорблены – словно специально, чтобы позлить "буржуазных свиней", выражаясь словами персонажа Долтри. Роль поп-звезды Ференца Листа роль сыграл Роджер Долтри - рок-музыкант из легендарной группы "The Who". Папу римского играет Ринго Старр, бывший "битл", а Рихард Вагнер в «Листомании» — анархист, посланник дьявола и Гитлер в одном лице. Режиссер заявлял, что создает «не кинематографическое искусство, а рисунки в манере Гойи того периода, когда испанцы воевали с французами».
Перед тем, как провокатор и авангардный режиссер Кен Рассел снял фильм о Чайковском "Любители музыки", он выполнил большой заказ ВВС на съемки о многих известных выдающихся личностей в искусстве. Это очень красивая и вместе с тем претенциозная картина об американской балерине Айседоре Дункан и ее муже Сергее Есенине. (виртуозный перевод Алексеева, )
Один из ранних фильмов британского провокатора и бунтаря Кена Рассела. Это возможно один из прекрасных фильмов биографической серии, снятый по заказу BBC в 60-е. Песня лета – история жертвоприношения, идеализма и музыкального гения.
