Фильм предназначен поклонникам фильмов «Запретная зона», «ПИ», «Данди даст». Выполненный в черно-белой эстетике, с поэтическими музыкальными номерами, с великолепными декорациями и кукольной анимацией «Последняя месть» это подражание конструктивистким немецким фильмам начала 20 века.
Полная версия. (В советском прокате была на 15 минут короче). Вместе с Брдечкой Липский снимает ленту "Адель еще не ужинала", пародию на дешевые детективы начала века о подвигах великого Ника Картера и кровожадные фильмы ужасов, объединив оба жанра в сумасбродной истории о цветке-каннибале и пропаже пирамиды Хеопса.
("Серебряная раковина" и специальный пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Сан Себастьяне и др.), пародия на американские вестерны, созданная по одноименной книге Иржи Брдечки. Присутствовавший на демонстрации фильма в Карловых Варах Генри Фонда, много раз игравший в вестернах, смеялся до слез, а после фильма признался, что давно так не веселился. Большая заслуга в постановке фильма принадлежала энциклопедически образованному Иржи Брдечке. Он писал сценарий, создавал эскизы костюмов, был автором большинства гэгов и незаменимым консультантом во всем, что касалось Дикого Запада. Будучи поклонником совершенства, он не признавал импровизационности в таком сложном деле, как кинопародия, и потому часто сдерживал пыл Липского, временами готового забыть о чувстве меры и пойти на поводу спонтанной идеи в ущерб всему произведению.
Молодая 17-летняя девушка Дагги пытается в тайне от родителей удовлетворить свои сексуальные проснувшиеся потребности и посещает странные квартиры по объявлению в газетах. В одной из них, куда ее пригласила замужняя пара, она участвовала в групповых сексуальных оргиях и тут нагрянула полиция. Убегая от полиции, она отправляется в деревню к тёте , где находит свою настоящую любовь с деревенским парнем. Тем временем родители предпринимают попытки разыскать её , чтобы отправить в исправительную колонию. Фильм относится к расцвету немецкого эротического кино. (много красивых женских тел и нудистских съемок)
Полная версия. Муж и жена из глухой горной деревушки приезжают в поисках работы в курортный город. Жена устраивается горничной на нудистском пляже и впервые познает по-настоящему прелести интимной жизни.
Сентиментальная комедия с юмористическими и трагикомическими элементами. Действие происходит в одном из пригородов Загреба, жители которого на протяжении многих лет после Второй мировой войны пытаются сохранить свои обычаи и образ жизни и находят спасение от безотрадного существования в шутках и песнях. Главные герои этой истории - в первую очередь дети. В центре повествования – семья Шкринджар, прозябающая в бедности в одноэтажном домике в Трешневке. Томика Шкринджар с детства любит прекрасную Яню и поначалу не замечает Тонку - еще одну красавицу, живущую по соседству…
Две гангстерские банды уничтожают друг друга, стремясь завладеть чеком в 1 миллион долларов. А главным персонажем в этой истории оказывается скромный учитель из городка Спричтаун Джордж Кэмел. Не совершив никаких подвигов, он становится знаменитым героем и завоёвывает любовь не только редактора местной газеты Сабрины, но и своих учеников.
Эло Гавета творческую деятельность начинает в период возобновления в Чехословакии бурной художественной жизни, возрождения авангардных традиций, одержимости искусства экспериментами. Восторженный энтузиаст получившего широкое распространение в Чехословакии сюрреализма, Гавета воспринимал его не только как художественное направление, но и как определенное отношение к жизни, стирая границы как между отдельными видами искусства, так и между жизненным и художественным жестом. К концу 60-х в творческой деятельности Гавета ощущается смена ориентиров. В отмеченной влиянием импрессионизма сложной художественной конструкции «Праздника в ботаническом саду» (1969), дебюта в большом кино, перекличка идет уже не с Буньюэлем, а с Феллини и Шагалом, появляется трагическая ирония в цитировании мотивов «Андрея Рублева» Тарковского. История, рассказанная автором в фильме, проста и непритязательна. Старый путешественник, большую часть жизни проведший в странствиях по далеким экзотическим странам, приезжает в деревеньку Бабиндол и находит здесь все, чего не хватало его душе. Даже чудесный фонтан, где вода может превратиться в вино. Разрушая искусственную стену между сном и бдением, случайностью и закономерностью, Гавет воспроизводит поэтический (сюрреалистический) план справедливого устройства реальной жизни, предлагая свою версию ключевой для чехословацкой «новой волны» проблемы самосознания и самоидентификации: «Какие мы, когда можем и пока можем быть самими собой». «Праздник в ботаническом саду» — некое возвращение в реальность, какой ее знает ребенок, в реальность, которая смеет быть раем, где чудесным образом воплощаются все желания. В фильме, пронизанном идущей от сюрреализма верой в возможность изменения скучной обыденности с помощью воображения, Гавет предпринимает глубинное исследование подсознания, воссоздавая поэтическую (сюрреалистическую) реальность, в которой развивается истинная жизнь. Впрочем, эту «райскую жизнь» в финале фильма Гавет оттеняет жесткой рамкой реальности
После сотрясения мозга у немолодой Сильвии Стиклс, добропорядочной жены и матери из Балтимора, держательницы магазина, просыпается плотское желание, и жители Балтимора начинают борьбу благопристойности против порока. Сильвия встречает местного водителя грузовика и развратника Рэй-Рэй Перкинса. Вместе они пускаются во все тяжкие, погружаются на самое дно низменных инстинктов, таща за собой преданного мужа Сильвии, Вона и ее дочь, танцовщицу Каприс.
Посвященный Билли Уайлдеру «Балканкан» — плотно упакованный в полтора часа быстрого времени заразительный и убедительный экранный продукт, описывающий современные балканские ситуацию и нравы, заглядывающий в прошлое с адекватной дикостью взора и в ритме означенного в названии танца — вроде бы давно уж не модного, но актуализированного режиссерским талантом. А еще — истерически смешная черная комедия, пышущая виртальностью, несмотря на то что многие ее персонажи полегли еще до начальных титров: начинается «Балканкан»... в морге. Оживленную беседу ведут ступни ног, торчащие из-под простыней. Предмет обсуждения: что такое Македония? «Марка сигарет, которые курила в «Малене» Моника Белуччи», — предполагает один малообразованный, но насмотренный труп (в этом фильме вообще полно синефилов). Дальнейшее повествование тоже ведется «от лица» неживой пары ног, принадлежащих протянувшему их итальянцу по имени Сантино. Ему перед смертью пришлось узнать, что Македония — это такая маленькая страна на Балканах, некогда бывшая частью одной большой, где живут симпатичные, но слегка ненормальные люди и где постоянно идет война. Судьба его балканского сородича с невозможным именем Трендафил Каранфилов тоже фатально связана с войнами: в раннем детстве его необратимо напугали военными фильмами, в день, когда он впервые пошел в школу, Пиночет устроил кровавый переворот, а когда ее окончил — началась война в Никарагуа. Первую любовь Трендафил встретил в день начала конфликта между Хорватией и Словенией, на работу поступил — разразилась война в Боснии, женился — когда самолеты НАТО бомбили Сербию. При всем комическом перехлесте закадрового текста все это не кажется большой натяжкой. Забавнее то, что в результате подобных совпадений Трендафил стал убежденным пацифистом. Здоровенный мужлан, скрывающийся в курятнике от призыва в армию, а потом попадающий-таки едва ли не в эпицентр военных действий (кажется, они вспыхивают на Балканах, стоит лишь чиркнуть спичкой), — уже отличный повод для коме
Серия сюрреалистических эпизодов, на первый взгляд не связанных между собой. Буржуазная пара рассматривает фотографии парижских памятников и находит их порнографическими. На ужине при свечах гости усаживаются на унитазы вместо стульев: мужчины спускают штаны, женщины поднимают юбки.
Маленькая девочка исчезает в школе, и ее поиски организовываются в ее присутствии и с ее помощью. Мишенью фильма становятся ханжество, церковь, армия. В мире Бунюэля все переворачивается с ног на голову, и между эпизодами возникают картины репрессий с криком за кадром «Долой свободу!».
ЖАНРЫ: Комедия, Нудистская тема, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 2003
Семья из 4-х человек традиционного уклада жизни покупает дёшево домик на острове. Жена, сын и дочь приезжают летом отдохнуть туда, но они не подозревают, что попали в нудистскую колонию. Там они попадают в забавные и пикантные ситуации .
В духе Аки Каурисмяки , Джима Джармуша, Майка Ли камерный и обманчиво простой дебют бельгийского режиссера Боули Ланнерса рассказывает историю нескольких неудачников в скучном дождливом городке Льеж - но история эта рассказана с огромной теплотой и даже юмором.
Приз в Каннах начинающему режиссеру. “Норвежский Стеллинг” снял фильм о двух 75-летних братьев "папочке" и "мамочке" , проживших всю жизнь вместе в домике, затерянном в лесах Норвегии. Их размеренная и монотонная жизнь внезапно изменяется с появлением странного персонажа, назвавшегося сыном "папочки".
Ранний Дамато отличается от позднего большей фантазией, многочисленными разговорами, использование в фильме пикантных ситуаций и ,конечно, эротическими моментами. Гинеколог Джуидо ловко пользуется положением на новой работе и совращает своих пациенток.
В 1963 г. Юрачек дебютирует как режиссер (вместе с Я. Шмидтом) абсурдистской трагикомедией "Кариатида" или "Йозеф Килиан" (Большой пр. на МКФ в Оберхаузене, пр. Симона Дюбрейля в Мангейме, 1964), положив в основу сюжета картины историю человека, взявшего кошку в пункте проката и не смогшего ее вернуть по причине таинственного исчезновения последнего. Поисками исчезнувшего учреждения и занимается герой, пробираясь по некоему призрачному "кафкианскому" пространству среди узнаваемых и в то же время незнакомых предметов. Навязчивые мотивы стен, тупиков, никуда не ведущих коридоров и бесконечных пролетов лестниц, по которым совершает свое бессмысленное восхождение и нисхождение человек с бойлером, портреты, транспаранты со старыми лозунгами и гипсовые бюсты забытых партийных лидеров отражают мир тотального абсурда, не имеющего ничего общего с реальными нуждами и желаниями человека. Развенчивая мифы, культивируемые властью, фильм демонстрировал невозможность адаптации человека в жизни, избавленной от всего сознательно человеческого.
Эта история началась, когда ему(Бернард Кампан крупно повезло в лотерею. Это был большой выигрыш – 2 миллиона евро. Теперь он сможет исполнить свою мечту и отправляется в клуб, где каждый вечер роскошная итальянка(Моника Белуччи) продает свое тело. Он готов отдать ей свой выигрыш – чтобы она была его женой, пока не кончатся деньги. Он покупает ее любовь, но что еще он получит, войдя в ее опасный ночной мир, где гангстеры прячутся за каждым углом, где оружие решает все проблемы, где пол каждый день оттирают от крови неудачников?... Сумеет ли он удержать свою дорогую добычу? Возможно… Но какой ценой…
Один из самых характерных английских фильмов 70-х, эксплуатирующих тему секса . Четверо девушек из разных стран с плохим знанием английского приезжают в Лондон на заработки и попадают в разные пикантные и забавные ситуации. (обнаженная натура, сексуальные сцены).
После того, как тореадора отправили на пенсию, ему в знак уважения подарили красивый ножик. Но в мирской жизни ему оказалось тяжело прижиться. Всё его раздражает. Наконец он не выдерживает и начинает убивать ножичком тех, кто его достает. Но делает это с юмором. Только в Испании можно было снять такой фильм с их отношением к смерти.
ЖАНРЫ: Комедия абсурда, черная комедия, артхаус, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 1998
Первая чешская «порнотрагедия». Молодой человек вспоминает про своё детство и пытается понять, почему его жизнь сложилась так, а не иначе и почему он не родился женщиной. Приз французской критики, Приз золотая камера на 51 фестивале в Каннах в 1998 , Специальный приз жюри на 25 фестивале в Сиэтле, Номинация на 14 фестивале фильмов в Париже.
Приз ФИПРЕССИ на фестивале в Каннах, Гран при в Токио, Лучший испаноязычный фильм- премия Гойя. Черная комедия в стиле Аки Каурисмяки, Джармуша, Ван Вармердама. Хакобо Келлер - владелец старой текстильной фабрики, в его жизни ничего нового. когда его брат Герман приезжает из Бразилии, Хакобо решает доказать, что добился успеха в жизни и уговаривает свою сослуживицу Марту сыграть роль его жены. Однако обман оказывается стартом для совсем новых отношений.
2012 год. Миром правят богатые и красивые. Уродливые повстанцы борются против диктаторского режима. В калейдоскопе увлекательных и смешных событий успевает родиться и неожиданная любовь…
Впечатляющий дебют испанского режиссера Алекса Де Ла Иглесиа, впоследствии отметившегося такими фильмами, как «День зверя» (1995), «Идеальное преступление» (2004) и «Оксфордские убийства» (2008). Название планеты Axturiax с горнодобывающей колонией, где разворачивается действие второй половины фильма, есть отсылка к провинции Астурия на севере Испании, также славящейся своими горнодобывающими шахтами.
На международных кинофестивалях в Боготе и Аворьязе картина номинировалась на Гран-при. Испанская киноакадемия вручила фильму свой приз «Гойя» за лучший грим и спецэффекты, а номинировала за лучший монтаж, художественное оформление и нового режиссера. Бюджет картины составил 2, 5 миллиона долларов.
Через несколько лет после «Легких телесных повреждений» Дёрдь Сомьяш снова обращается к жизни молодых рабочих семей в блочных квартирах. На этот раз, однако, с более выразительной интерпретацией. «Сверлильщик»—это странная комедия, рассказывающая о проституции в среде молодых женщин, находящихся в послеродовом отпуске и умирающих со скуки в спальных районах. Поразительная монотонность, одинаковые дома с тонкими стенами, низкими потолками, бледно-розовыми коридорами и множеством других знаков вопиющей безвкусицы—все это подталкивает к насилию. Кафе в этом микрорайоне—единственное место для встреч, именно поэтому оно не может быть ни уютным, ни укромным. Здесь открывается широкое поле для шантажа и сплетен. Все всё видят, так что не удивительно, что такая публичность пробуждает подавляемую, грубую эротику, порнографические мечты, создает условия для насилия. Эту намеренно стилизованную картину мира дополняют блеклые цвета и холодный свет, как бы высмеивая и опровергая дешевенькие мечты героев. Необычные ракурсы, выбираемые оператором, подчеркивают почти ирреальное уродство среды, издеваются над напористостью кича и ничтожностью происходящего.
