Князь возвращается в Прагу, чтобы жениться на княгине и продолжить потомство. Но их брак трещит по швам - княгиня ненавидит своего мужа. В порыве ревности он убивает ее и совокупляется с трупом. Кажется, что получив долгожданную свободу, чешские классики ринулись снимать фильмы без всяких запретов. Экспериментируя со стилем иногда весьма удачно, Ян Немец старается шокировать зрителя эпатажными съемками, но при этом теряет чувство меры.
Перевод Д., Озвучен А. Алексеевым.
Фильм создан на рассвете чехословацкого кино 60-х . Это политический триллер , который высмеивает общество всеобщего благополучия. Фильм в чем-то предвосхищает знаменитое «Скромное обаяние буржуазии» Бюнюэля. Группа обывателей, подкрепившись для начала на пикнике, попадает на день рождения к загадочному Хозяину . Постепенно нарастающая странность происходящего - в лучших традициях сюрреалистического кино. Из-за слишком заметных намеков на современность картина была запрещена в Чехословакии до 68 года. Distinguished by being “banned forever” in its native Czech Republic, Jan Nemec’s “A Report on the Party” is a great film from the flowering of the Czech cinema in the 1960s. It is a political thriller that satirizes unquestionable conformity. A group of happy picnickers are accosted by a group of strangers led by a bullying sadist who has an unbreakable hold over his followers. After he interrogates one of them, a stranger then invites everyone to a nonsensical, but elegant and formal banquet outdoors. Nemec documents the process of self-deception and rationalization which lead to an acceptance of constrant; free will and freedom are seen as difficult to maintain and easily discarded. The affair is bizarre, and ends when one of the guests (played by film director Evald Schorm) chooses not to remain and escapes. His compatriots agree that he must be recaptured, and the group arms and hunts him down. The film concludes with the nightmarish barking of search dogs.
Сборник "меланхоличных бурлесков", стилизованных под немые фильмы начала века, "Мученики любви" — о мечтах как убежище, где можно спрятаться от грусти, отчаяния и невыносимой серости жизни. Короткие видения-представления, обрывки снов и галлюцинаций, часто лишь мгновенных, где недосказанного, как во сне, всегда больше, чем высказанного, воспроизводят придуманный мир сентиментальных мелодрам и трагикомедий начала века, где герои — неудачники, подавленные ощущением собственного бессилия, находят то, чего их лишила реальная жизнь. Они переживают невероятные романтические и эротические приключения, но, вернувшись в реальность, тщетно пытаются найти место, где были так счастливы, и испытывают ощущение потерянности в хорошо знакомом, но чуждом и враждебном мире. Картина "Мученики любви" была награждена Призом сюрреалистического фильма в Париже.
“Алмазы ночи” (1964, Большой пр. на МКФ в Мангейме, 1964; пр. международной кинокритики в Пезаро, 1965), экранизации новеллы А. Люстига "У тьмы нет тени", обращение к традиционной для чехословацкого кинематографа оккупационной теме, но рассматривая ее с позиций своего поколения, решающего собственные проблемы. Историю двух подростков, сбежавших из концлагеря и пробирающихся домой, Немец превращает в многоплановое исследование внутреннего мира человека в экзистенциальной ситуации одиночества, страха, физического истощения, унижения достоинства, тоски по дому. Реальные события (побег, преследование, плен) переплетаются в фильме с лихорадочными галлюцинациями героев (один из беглецов постоянно "убивает" женщину, у которой они просили хлеб) и мгновенными "озарениями" сновидений (хаотические обрывки картин дома). Благодаря алогичным монтажным скачкам, навязчивым повторениям некоторых изобразительных мотивов, крупным планам и монтажным перебивкам некоторые объекты приобретают второй план, вследствие чего самые обычные явления начинают восприниматься как фантомы. Падающее дерево, внезапно разверзшаяся тьма открывшихся дверей и гнетущая тишина превращаются в угрожающие предзнаменования. Подобно тому как это бывает во сне, камера и монтаж гиперболизируют определенные аффективные переживания (головокружение при взгляде на падающее дерево, брезгливость, которую вызывают муравьи, ползающие по лицу спящего и напоминающие картины Дали и знаменитые кадры из "Андалузского пса" Буньюэля), вызывая у зрителя, как бы заглядывающего в темную бездну подавленных инстинктов и желаний, двойственное ощущение ирреальности и пугающей яви происходящего. Фильм имел колоссальный успех. Зарубежная западная пресса отмечала, что "этот рассказ о побеге" выдерживает сравнение с "гигантами" современности — фильмами Рене, Антониони и Бергмана.
