Ищите у нас редкое европейское кино

Проходит 10 лет. Наш знакомец Оливейро, постаревший, поистрепанный жизнью и полысевший поэт, уже не так пылок в постели, но все также не прощающий женщине единственный недостаток - если она не умеет летать, Поэт отправляет ее в тартарары как и прежде. Кризис возраста после 40, Оливейро решается на последнюю попытку изменить жизнь и уезжает в Европу, в Барселону, где встречает женщину, которая умеет летать, красивую и сексуальную циркачку Александру. Однако у него есть соперник, печальный юноша в черном, неотступно следующий за Александрой на всех ее выступлениях и тайно влюбленный в нее, у Поэта старые соглядатаи - Время, пристально наблюдающий за происходящим и дама в черном, безнадежно влюбленная в Оливейро, Смерть Поэта. Кто победит в этом неравном поединке, Время, Смерть или Любовь, мы узнаем в конце фильма.

Молодой привлекательный поэт Оливейро ищет женщину своей мечты - женщину, способную летать. Через его жизнь и постель проходят многие женщины, большинство он отправляет буквально в тартарары. Однажды он встречает красивую и сексуальную проститутку Ану. Секс за деньги или подлинная страсть и настоящая любовь, но силы земного притяжения будут преодолены. А Смерть, женщина в черном, неотступно преследующая Поэта и тайно в него влюбленная, однажды поймет, что любовь ей не победить (возможно, это неправильно, но я так поняла эту линию в фильме.)

Фильм в несколько сюрреалистической и глумливой манере повествует об истории Венгрии 15 – 16 веков. Первая часть фильма: избрание королем Матьяша Хуньяди (1458 – 1490 гг.), при котором средневековая Венгрия достигла своего наибольшего расцвета. Вторая часть: болезнь и смерть Матьяша. Третья часть: борьба за власть после смерти Матьяша и вторжение в Венгрию турок.

«Градива» (Gradiva) — древнеримский мраморный барельеф из собрания ватиканского музея Кьяромонти, повторяющий неизвестный древнегреческий оригинал периода раннего эллинизма. Изображает молодую женщину, которая шагает, слегка приподняв подол. Название переводится с латыни как «шагающая» (жен. форма от Gradivus, один из эпитетов бога Марса). В ролях: Лаура Антонелли.

Феникс родился в цирковой семье. Его отец Орго был метателем ножей, а мать Конча — акробаткой. Однажды женщина увидела, как Орго встречается с молодой татуированной женщиной. В приступе ревности Конча выплеснула кислоту в лицо мужу. В отместку тот отрубил жене обе руки, после чего перерезал себе горло. Все бы ничего, но это произошло на глазах маленького Феникса. Естественно, мальчик оказался в психиатрической лечебнице. Спустя много лет он выходит на свободу и селится у своей безрукой матери. Феникс сидит целыми днями дома, помогает матери готовить еду и пытается изобрести формулу невидимости. По мере того, как Феникса начинают посещать воспоминания детства, в городе начинается череда жестоких убийств… На втором диске: бонусы, короткометражный фильм Алекса Ходоровского.

Юный Алехандро переезжает в Чили, где находит свое призвание и становится поэтом. Здесь он освобождается ото всех оков, от своей семьи, от наставлений своего отца. Знакомится с молодыми поэтами и обретает музу. "Поэзия без конца" – вторая часть дилогии, которую автор называет единым "психомагическим" целым, разделенным на две главы. Теперь действие происходит в Сантьяго, который от Токопильи отделяют "две тысячи километров слез". Именно здесь Ходоровский провел отроческие годы в компании лучших чилийских поэтов. Впереди еще одно прощание: в 1953 году он уехал в Париж, пока на столичных улицах отмечали возвращение к власти Ибаньеса. "С ними нельзя", – резюмирует он. Уехав во Францию к Андре Бретону, Ходоровский больше никогда не видел своего отца. "Поэзия без конца" – акт терапии, попытка поговорить с ним. "Не дав ничего, ты дал мне все. Я прощаю тебя, отец. Не умея любить, ты научил меня тому, что любовь важнее всего. Я научился жить". Название – "Поэзия без конца" – появляется на красном фоне, пока за кадром кричат птицы, так радовавшиеся в "Танце реальности", когда юный Алехандро броском всего лишь одного камня убил всю рыбу в море. Мы снова встречаемся с его родителями. Живущий в нищете, как и большинство чилийцев того времени, отец мечтает о профессии врача для сына. А тот проводит время за чтением "Сомнамбулического романса" Федерико Гарсии Лорки.

Вольная интерпретация новеллы Свифта. Итоговым не только для творчества режиссера, но и для всего интеллектуального направления "новой волны" становится созданная в разгар чехословацких событий 1968—1969 гг. вольная экранизация третьей книги "Путешествий Гулливера" Джонатана Свифта "Дело для начинающего палача". "Мир, в котором мы живем, неподвластен логике, и разум потерял в нем свой смысл", — пишет в это время Юрачек и снимает свой фильм как путешествие героя по собственному подсознанию и подсознанию нации, возводя до степени мифологических событий разочарования личного и общественного опыта. Фильм складывается из не связанных между собой причинно, до определенной степени автономных блоков, открывая зрителю обширное интеллектуальное и эмоциональное пространство для ассоциаций, додумывания и глубоко личных интерпретаций. Обращаясь к исторической и культурной европейской памяти, картина обнажает деструктивные механизмы, которые привели некогда зрелое в культурном, экономическом и нравственном отношении общество на край пропасти.В оккупированной советскими войсками Чехословакии фильм был оценен как "ревизионистский" и вскоре после выхода из монтажной арестован и "положен на полку". Юрачеку было запрещено не только работать в кино, но и заниматься какой бы то ни было интеллектуальной деятельностью на официальном уровне. После подписания им диссидентской Хартии 1977 Юрачек вынуждают эмигрировать в ФРГ, где он пишет сценарии "Ситуация волка" (Situace vlka) по рассказам Джека Лондона и "Голем" (Golem) по одноименному роману Густава Мейринка (не были экранизированы). В 1989 г. тяжело больной Юрачек вернулся из эмиграции и спустя несколько месяцев умер от рака. Его фильмы, пролежавшие на полке 20 лет, снова появились на экране лишь в 1989 г.

Первый фильм трилогии («Сижу на ветке и мне хорошо» и «Лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и больным» ) о любви , ненависти, смерти, свободе. Фильм в поэтической и сюрреалистической манере повествует о любви двух бедных молодых людей: Йорика и Андрея к Марте. Весьма эротичное и метафоричное кино, вышедшее ещё в коммунистической Словакии. "Птички..." (как и остальные фильмы режиссера конца 60-х гг.) лишены сюжета в обычном понимании. Все они переводятся в план изображения пространства, где ощущается не течение времени, а неподвижность вечности, которую не может скрыть круговорот, повторяемость одних и тех же событий. К этой вневременной и внепредельной безграничности стараются приспособиться герои фильма, пытаясь отгородиться от земных страданий собственным бесстрастием. Как джойсовский Улисс, потеряв все, что было ему дорого, не может укорениться ни в своем городе, ни в своей семье, так и трое героев этого фильма, трое сирот, однажды уже обездоленных войной, где погибли их родители, ищут убежище подальше от людей и пытаются найти забвение в странных играх в безумие. С главным героем ленты Йориком зритель впервые встречается в приюте для дефективных детей. Йорик завидует их всегда блаженному состоянию и тому, что им чужды понятия времени и смерти. Следуя их примеру, он отвергает ненужный и жестокий мир реального, предпочитая быть веселым и беспечным безумцем, который живет текущим моментом. Своей игрой в безумие и шутовство (не случайно он носит имя шекспировского шута Йорика) он заражает и друзей. Воздействие на уровне эмоциональных шоков, десакрализация вечных ценностей, деструкция, провокация, коллаж не только "аттракционы" (в эйзенштейновском понимании) режиссера, но и безумные игры персонажей его фильма, затеваемые в тщетной надежде найти человеческое счастье в жестоком и холодном мире разрушенных человеческих ценностей. Но ничего хорошего из этого не выходит.

Группа молодых людей оказалась в 2001 году запертой в платном туалете. Они начинают выяснять между собой отношения, но при этом у них на глазах начинают происходить страшные, кровавые события — кто-то убивает их одного за другим, вскрывает череп и подвешивает вниз головой, чтобы мозги стекали в ведро. Перед этим постоянно слышен крик ребенка. Оказывается, корни зла уходят в далекий 1958 год, когда на месте турецких бань образовалось место зла, затягивающее постепенно все общество. Сами югославы называют этот фильм первым своим ужастиком, хотя и отмечают, что до этого у них снималась мистика. Но это именно хоррор, без всяких оговорок. Как отмечают многие, СИНДРОМ Т.Т. бьёт на отвращение, демонстрируя потрошения, кровищу в ведёрках, сортир, наполненный кровью, малоприятные для глаза результаты родов и прочие туалетные вещи.

Черная комедия. Инспектор приходит в библиотеку , которая расположена в монастыре, где пропал доцент Заяц. Там же пропала средневековая книга с заклинаниями. Там в сложных лабиринтах библиотеки он сталкивается с загадочными событиями, которые вертятся вокруг шести очаровательных брюнеток. Кто играет какую роль в этом клубке загадок, требуется разгадать зрителю. Фильм относится к расцвету чешского кино конца 60-х годов и понравится гурманам чешского артхауса. В ролях: Любомир Липский, Франтишек Петерка, Ольга Блечова, Йозеф Хвалина, Ива Янчурова

В отличие от подавляющего большинства фильмов Миклоша Янчо, действие происходит в современности. "Завязка": ученый Золтан Золтаи (Балинт), приехавший в Будапешт на конгресс, совершает самоубийство. Его другу доктору Бардоцу (Черхалми) передают предсмертное письмо, с которым он едет на день рождения к их с Золтаи общему учителю профессору Ковачу (Каллаи) за город, в столь любимую Янчо венгерскую степь. Дальнейшее, как всегда у Янчо, описанию не поддается...

Венгрия, 16 век. Гашпар, молодой человек из знатной семьи, возвращается на родину из Болоньи, куда он был увезен еще в младенчестве. С собой Гашпар везет труппу итальянских актеров, собирающихся разыграть спектакль по одной из новелл Боккаччо. Дома он узнает, что его отец погиб на охоте, а мать от пережитого потрясения потеряла дар речи. Впрочем, по другой версии, отец Гашпара пал в бою с турками, но, возможно, был убит своим братом Кароем. Гашпар и его итальянский друг, погружаются в атмосферу лжи, противоречий и иллюзий. Они пытаются воссоздать подлинную картину происходящего, но истина постоянно ускользает от них.

Жозе Можика Маринш - наверное один из самых странных режиссеров. В этом отношении его можно сравнить только с наиболее странными японцами. Причем, в его кинематографическом языке, есть действительно что-то общее с авангардными японцами. В 60-х годах он создал и выпустил на экран своего главного героя и своего альтер эго - Зе-из-Гроба (роль которого во всех фильмах он играет сам), которому посвятил большинство своих фильмов. Зе-из-Гроба - человек, возомнивший себя (а может быть и действительно являющийся) сверхчеловеком. Он отрицает и бога, и дьявола, и человеческую мораль. Он идет через мир людей, как нож сквозь масло, и единственная его цель - обеспечить собственное бессмертие через зачатие совершенного сына. В фильме "Этой ночью я вселюсь в твой труп" (1967) Зе-из-Гроба вроде бы погиб, однако он присутствует и в большинстве следующих фильмов Маринша. Например в "Странном мире Зе-из-Гроба" от лица Зе рассказываются несколько коротких историй. Уже в фильме "Последний человек" (1971) оказывается, что Зе-из-Гроба не был убит, а только заключен в сумасшедший дом. Он сбегает из него и идет по земле, как мессия, творя чудеса. В 80-х годах Маринш начал снимать порно, но и в нем не обошлось без Зе. Например в "Пятом измерении секса" (1984) он появляется в конце фильма и читает мораль. После "48 часов сексуальных галлюцинаций" (1987) Маринш замолчал и вернулся вновь только в 2008 году с фильмом "Воплощение зла". В нем Зе вновь выходит на свободу, чтобы продолжить свои безумные эксперименты. По всей видимости, это - заключительный фильм саги. В фильме присутствует много антихристианского и сексистского пафоса. Есть весьма жестокие сцены с расчлененкой. Есть и сексуальные сцены вполне в стиле Маринша. Есть отлично снятые галлюцинации Зе. Если большинство его фильмов 60-80-х годов скорее можно было бы отнести к трэшу, то в "Воплощении зла" Маринш получил явно более высокий бюджет, чем обычно. В результате

Таинственый мессия, который выходит из океана неподалеку от Сан-Паулу. У него нет имени, поэтому первый встретившийся священник нарекает его Финис Хоминис - Последний из рода людского. Новоявленный пророк начинает путешествовать по Бразилии, творя чудеса, подобно Христу, и обретая апостолов самого разного звания...

Некий психиатр начинает мучиться от ночных кошмаров - ему кажется, что Зе-из-Гроба собирается похитить его невесту и дать начало дьявольской семье. В его видениях Зе пытает и насилует женщин и мужчин, отправляя их прямиком в ад. Помочь несчастному может лишь создатель Зе - сам Маринш.

Фильм-альманах состоит из трех новелл: "Кукольник" - история о кукольнике и его дочерях, которые подвергаются насилию со стороны разбойников, но потом жутко мстят обидчикам; "Тара" - продавец воздушных шаров целый день выслеживает богатую девушку в которую влюблен... но странною любовью; "Идеология" - Профессор Кайша Одеза, использует в своих исследованиях весьма нестандартные методы. Однажды он приглашает к себе одного из своих оппонентов с супругой, чтобы доказать существование темных сил. В бонусах : ЖУТКАЯ НОЧЬ (0.31)

Ехидная сатира на обывательские представления о наркотиках: короткие гротескные сценки, персонажи которых употребляют всякие нехорошие снадобья и предаются сексуальным извращениям. Нет, это не порнография: весь нетрадиционный секс показан как театра абсурда, с изрядной долей специфического юмора, свидетельствующего о том, что автор фильма имеет недюжинный психоделический опыт. Серьёзные бразильские папики, время от времени возникающие на экране, с умным видом рассуждают о том, что наркотики порождают разврат и преступления. С ними спорит другой серьёзный папик: он утверждает, что наркотики ни в чём не виноваты. Наконец, замаявшись спорить, он устраивает эксперимент с ЛСД, и… Впрочем, нечего гадать – всё равно не угадаете, чем там дело кончилось. Фильм чёрно-белый, с отдельными цветными сценами; язык бразильский с кривым русским синхроном и английскими субтитрами. Этот фильм был запрещен бразильской военной хунтой в течение 20 лет, а теперь считается шедевром Можики.

Язычник-могильщик, философ Зла, житель страны снов и иллюзий, всегда в черном цилиндре и с длинными когтями - это Зека Из Гроба, культовый персонаж в Бразилии. Пытаясь найти мать своего будущего сына, Зека терроризирует маленький городок. Это первый фильм из серии фильмов о Зе из Гроба (Zé do Caixão). Фильм, впрочем, как и вся серия о похождениях Зе из Гроба, действительно жуткий.

Остров Дьявола - это горько-сладкая зарисовка из истории Исландии 50-х годов - один из самых любимых фильмов исландской публики. Герои картины - бедные семьи, вынужденные ютится в оставленных после Второй Мировой Войны руинах бункеров, заброшенных после боев английскими и американскими солдатами, что прежде назывались базой НАТО. Ничего особенного не происходит в их жизни. Американцы приезжают и уезжают, оставляя за собой заразительный след "американской мечты" в душах молодых обитателей руин, - уехать в Америку, к счастливой полной жизни, бросив унылые родные края вдали от цивилизации. Некоторым удается выйти замуж за американца и вырваться, некоторые попытавшись уехать, все равно возвращаются обратно, спиваются утратив духовную связь со своими корнями, не чувствуя своей принадлежности не на родной земле ни за границей. Родители семейства, представляющие собой исландскую выдержку, трудолюбие, единство с природой и ее мистическим наполнением, пытаются жить в гармонии с мечтаниями своих детей о долларах и рок-н-ролле с нетерпимым рвением к красивой жизни. Они терпимо встречают все катаклизмы и неурядицы, и кажется, ничто не может выбить их из колеи. Наверное, на примере их отношения можно получить представление о загадочном и странном исландском характере. Награды: Скандинавский кинофестиваль в Руане 1997: Приз молодых зрителей МКФ в Карловых Варах: Приз ФИПРЕССИ МКФ в Норвегии: Приз "Аманда - Лучший скандинавский фильм (номинация)

Родители японца Ацуси Хирата (Masatoshi Nagase) погибли на реке в самом сердце далекой Исландии. Дед парня требует, чтобы тот исполнил древний обряд поминовения родителей, дабы вернуть их душам покой. Ритуал можно совершить только на месте гибели - в отдаленном уголке "очень странной страны". Так японец бросает запланированную ранее поездку на солнечные Hawaii и оказывается в Исландии, где его ожидают комические и мистические события. "Холодная Лихорадка" (Жар Льдов) это путешествие к сердцу Исландии, сквозь непреодолимые преграды и расстояния, ветры и горы, мистические катаклизмы - трудное путешествие, в результате которого можно обрести путь к своему собственному сердцу. В этом японско-исландском road-movie режиссер сводит воедино такие удаленные друг от друга и такие все же близкие культуры. Видение Фридрика Тоура Фридрикссона повсеместно наполняет пустынные и прекрасные просторы Исландии мистическими духами и приведениями. По пути своего следования Хирата встречает совершенно разных представителей Исландии, впитывая в себя особенности менталитета ее жителей и причуды местной природы. Это история, о старом Ситроене, который можно скорее назвать частью природы, чем людским детищем, о привидениях, взрывающих айсберги своим криком, о похоронах и вареных овечьих головах, о тяге исландцев к музыке, о магическом свойстве напитка Brennivín ("Черная Смерть") и ауре ландшафтов, но главное - это история о том, как один молодой человек отправляется в трудное путешествие и выясняет кое-что очень важное о самом себе.

Старый крестьянин по имени Геири, живущий один на ферме, решает все бросить и переехать в город к родственникам. Но жизнь в семье взрослой дочери не заладилась, и дети устроили его в дом для престарелых, где Геири встретил подругу детства, свою давнюю любовь из тех же мест родом, что и он - Стеллу. Она мечтает быть похороненной на ферме, где выросла и где уже много лет никто не живет. После вечера танцев в своей богадельне они решают бежать оттуда. Сняв деньги со счета в банке, старик со своей спутницей угоняют джип и уезжают из города навстречу приключениям и неотвратимой судьбе. Старики оказываются чужестранцами в чуждом им городе, и лишь суровая и величественная исландская природа и воспоминания молодости придают смысл их побегу... Грустный и трогательный сценарий "Детей природы" режиссер написал под впечатлением от романа своего друга Эйнара Гудмундссона. Драма о последней любви двух стариков разворачивается под величественно нежную музыку Хильмара Хильмарссона, на фоне упоительно красивых пейзажей Исландии, напоминающих сказочный остров, населенный, помимо людей, приведениями, эльфами и демонами."Как-то я снимал документальный фильм о старом кузнеце. Он жил вдали от людей, был изобретателем, мог превратить часы в календарь. Куда бы он ни шел, повсюду его сопровождали духи, потому что он был не от мира сего. Так случилось, что мы отвезли его в дом для престарелых в маленькую деревушку. Он хотел поприветствовать своих друзей, которые там жили. Вместе они вели разговоры о том времени, когда были счастливы. В итоге эти пожилые господа заявили, что убегут из этого дома и присоединятся к нам". Номинации и награды: Номинация на Премию "Оскар" 1992: Лучший зарубежный фильм; Приз Европейской Киноакадемии "Феликс" 1991: Лучшее оригинальная музыка к фильму (Хильмар Эдн Хильмарссон) Лучшая европейская актриса года - номинация (Сигридюр Хагалин); Монреальский кинофестиваль, Канада 1991: Приз за лучшее визуальное решение; Скандинавс

Венгрии коца 60-х годов XIX века подавлено национальное движение под предводительством Кошута. Восстановлено господство Австрии, но партизанская война продолжается. Чтобы уничтожить повстанцев окончательно, австрийская армия окружает большую группу подозреваемых и заключает ее в неприступный форт. Предполагается, что среди заключенных находятся и лидеры повстанческого движения, но опознать их никак не удается. И тогда к части заключенных применяются самые вероломные формы насилия и получения необходимой информации… Фильм этот произвел подлинную сенсацию на фестивале в Каннах в 1966 году, сразу создав молодому венгерскому режиссеру Миклошу Янчо имя талантливого режиссера.

В 1972 г. Гаветта создает один из лучших словацких фильмов всех времен "Полевые лилии", посвященный поколению отцов, вынужденному пройти через ужасы первой мировой войны. Снятый в эстетике старых, пожелтевших от времени фотографий фильм рассказывает о том, как сорванные войной из домов своих предков и затем подхваченные ветром странствий, они разрываются между жаждой свободы, не обремененной никакими привязанностями, и столь же сильной и естественной тягой к родному гнезду, теплу и любви. В образных решениях фильма сюрреалистическая метафоричность уже лишь одно из слагаемых художественного опыта художника, мечтающего возродить непосредственное отношение человека к реальности, освежить восприятие мира, в котором он живет. Последним объясняется его ориентация на асоциальные слои общества в выборе персонажей. Воплощением его идеи полноты и целостности естественной жизни становятся воры, бывшие солдаты, ставшие бродягами, авантюристы, странники и т.п. На диске в бонусах три сюрреалистические короткометражки -"Святая Анна» , «34 дня абсолютного покоя», "Прогноз: нулевой", 1966

Скандальный фильм в период рассвета итальянского кино 70-х. Фильм Массимо Питти «Аморальность» прошел почти незамеченным и оказался незаслуженно забыт сразу после выхода. Однако это достойный представитель полуподпольного итальянского кино, нарушающий многие неписаные запреты. Действие этого психологического триллера начинается со сцены погони за раненым преступником на фоне сельского итальянского пейзажа. Однако эта безмятежность обманчива: вскоре преступник познакомится с 12-летней Симоной, в которую влюбится и вступает в сексуальную связь, и ее матерью-нимфоманкой на содержании у парализованного мужа. Это фильм о любовном классическом треугольнике с несколько избыточными эротическими сценами, только вот стороны этой геометрической фигуры весьма необычны. Композитор Энио Мариконе.

Еще один необычный и культовый фильм от скандального и противоречивого режиссера Массимо Пирри, создателя запретного "Аморальность". Тут и философия хиппи, и легкие наркотики, и кровосмешение, и секс. Собственная сводная сестра соблазняет воспитанника семинарии. Но когда тот уже готов отдаться запретной страсти, жестоко смеется над юношей. В отчаянии тот бросается в объятия другой, и оказывается в хиппующей компании молодых людей, исповедующих принцип «все дозволено». Но едва неудавшемуся священнику кажется, что он проникся новой жизненной философией, его настигает новый «облом». Столкновение с человеческим коварством, которого он не знал в своей семинарии, приносит герою фильма крайне негативный жизненный опыт.