Гэнгобэ - ронин, изгнанный из клана Асано за долги. Поскольку спутался он с гейшей и потратил на нее все деньги. Теперь 47 ронинов клана Асано готовятся совершить свою великую месть, а Гэнгобэ не берут, пока он не вернет 100 ре. Эти 100 ре чудесным образом собирают для Гэнгобэ сочувствующие крестьяне. Но все это - за кадром.
А фильм начинается с алого солнца в кроваво-красном небе. Солнце заходит и после этого первого кадра цвет и свет уйдут из фильма. Действие разворачивается в течение нескольких ночей, в минималистских декорациях, среди зловещих теней, и мы не увидим больше дневного света, хотя начало не предвещает, в какой мрак превратится эта драма о бедном ронине, влюбившемся в гейшу. Он выкупит ее за те самые собранные 100 ре, она его, конечно же, обманет, он, разумеется, отомстит (и эта "черная" месть явно противопоставлена "белой" 47 ронинов, но разве в темноте не все кошки серы?).
Впрочем, они еще всплывут самым неожиданным образом, эти 100 ре, наводя на мысли о сверхъестественных силах, правящих человеческими судьбами...
A stark, desperate tale of vengeance, Shura examines the plight of Gengobe - a Ronin (Samurai without Master) - and his quest to right the wrongs done unto him. This is basically the whole plot in a nutshell, but this isn't any kind of action adventure story or pulp fiction Samurai epic, rather a philosophical and meditative examination of manipulation and a misguided affection which blinds a man from his duty and true quest. True this is a staple of Japanese cinema - but it is one which has rarely been examined quite this painfully and as unflinchingly as it is in this film.
Сын-гей убивает свою мать и спит с отцом в экстремальной японской версии легенды о царе Эдипе.
Культовый японский фильм конца 60-х годов, ставший классикой, в котором нет табу и который являлся своего рода слепком с гей-жизни Японии того времени. Говорят, что этот фильм был одним из любимых фильмов Стенли Кубрика и он тут почерпнул немало идей для съемок "Заводного апельсина" .
An outrageous cult classic in which nothing is taboo; the film contains nudity, sex, drug-use, matricide and ncest, and broke new ground in its portrayal of the Japanese gay subculture. A transvestite (Peter, best known for his fool in Kurosawa's Ran) vies for the affections of a cabaret manager with another drag queen, with extreme results.
Семейство из отца, матери, пасынка лет 10 и маленького сына промышляло тем, что то мачеха, то старший из мальчиков бросались под идущие автомобили, делая вид, что пострадали. Этим они давали возможность отцу шантажировать незадачливых водителей и требовать от них деньги. Так это «святое семейство» объехало всю страну, с юга на север, пока не было изобличено и арестовано.
В центре фильма — мальчик, его жизнь, судьба. У него отняты детство, родительское тепло, дом, школа,, товарищи. Лишенный общества сверстников, ребенок научился играть один.
В первых кадрах фильма мальчик на городском пустыре без особого веселья сам с собой играет в прятки. Глаза его завязаны: он то ищет сам себя, то от себя же прячется. В своих мечтах-фантазиях мальчик придумывает для себя образ пришельца «из туманности Андромеды»: он явится на землю как посол справедливости. Позже, на Хоккайдо, куда к концу фильма прибывает семья, мальчик лепит для себя из снега «человека из космоса», рассказывая о нем своему маленькому брату. Тэцуо Абэ, которого режиссер нашел в сиротском приюте, сыграл свою роль с пронзительным чувством правды.
. A self-centered and uncaring father forces his wife and young son to fake being hit by passing cars in order to extort large sums of money from drivers. The increasingly violent authority of the father over the family, and their growing unwillingness to participate in his fraud leads them all on a downward spiral both physically and psychologically. This film is directed by renowned "new wave" director Oshima Nagisa and provides a stark vision of the tragic impact of child neglect and the failure of raditional authority structures.
В полях: Даниэль Ольбрыхский.
Фильм "Секирезада" снят по повести популярного поэта Эдварда Стахуры. Главный герой картины - молодой поэт, раздираемый противоречивыми чувствами, в поисках внутренней гармонии убегает в глухую деревню, надеясь, что сможет войти в новый мир, отказавшись от своих коней, от прежней индивидуальности. Призы : 1986 - Witold Leszczynski Nagroda Szefa Kinematografii za tworczosc filmowa-w dziedzinie filmu fabularnego za rok 1985; nazwa nagrody: Nagroda Kinematografii za najwybitniejsze osiagniecia programowe w dziedzinie filmu 1986 - Witold Leszczynski Gdynia (do 1986 Gdansk) (Festiwal Polskich Filmow Fabularnych)-Grand Prix (Wielka Nagroda Jury "Zlote Lwy") 1986 - Ludwik Pak Gdynia (do 1986 Gdansk) (Festiwal Polskich Filmow Fabularnych)-nagroda za drugoplanowa rolemeska 1986 - Witold Leszczynski Lagow (LLF)-Zlote Grono 1986 - Edward Zentara Zloty Ekran (przyznawany przez pismo "Ekran") 1987 - Witold Leszczynski Berlin (MFF)-nagroda Forum Mlodego Kina 1987 - Edward Zentara Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego (do 1986 przyznawana przez tygodnik "Ekran")
Действие фильма разворачивается в конце 1930-х - начале 1950-х годов. В картине глазами странствующих актёров показана драматичная борьба фашистов и коммунистов на сломе исторических эпох. Фильм-притча, фильм-эпос, фильм дороги — шедевр, который прославил режиссера и сценариста Тео Ангелопулоса. Действие начинается в охваченной войной Греции в 1939 и заканчивается в 1952 Бесконечно бредут по дороге актеры, разыгрывающие древнюю и вечную пьесу об Электре. Давний миф виртуозно перекликается с современностью, личные отношения в труппе причудливо переплетаются с пьесой, реальные люди становятся античным хором, сопровождающим действие. В «Комедиантах» Ангелопулос создает свой кадр — медитативный и статичный, гипнотически завораживающий.
Художник, режиссёр, знаменитость и писатель, Уорхол не признавал границ между высокой и поп-культурой, играючи соединяя принципы искусства и коммерции, и придавая определённую форму нашему понятию пост- модернизма. Согласно с игривым стилем самого Уорхола, фильм начинается с конца его жизни. Хотя для многих он был теневым, чуть ли не мифическим существом, он имел очень сильное влияние на тех кто находился в его кругу, и, как считали создатели фильма, этот глубоко набожный католик имел авторитет духовного отца среди своих поклонников. Фильм также рассматривает его одержимость знаменитостью (включая собственную), и самим процессом которым Уорхол превратил себя в фирменную вещь - продукт фирмы Уорхол, обещающей богатство, успех, славу и шик.
ЖАНРЫ: Артхаус, экспериментальное кино, фантастика, трэш, эротика.
ГОД ВЫПУСКА: 1965
Студия Другое кино выпустила еще один экспериментальный сборник фантастических фильмов 60-х годов, которые повлияли на независимое кино Америки как и фильмы Кеннета Ангера и Энди Уорхола. В далеком будущем люди стали жить как в раю, когда создали человекообразных роботов «Плотевидных», которые все делали по их приказу. Но оказалось, что плотевидные тоже хотят любви. Диск также включает фантастические фильмы «The Secret of Wendel Samson» and "The Craven Sluck" и другие короткометражки.
Вальтер по просьбе своей начальницы Сары должен доставить письмо Анри де Коринте. По дороге он находит прекрасную женщину, которая лежит связанная и которую он видел до этого в ночном клубе. Он приносит ее на виллу и хочет вызвать врача, но, неожиданно, оказывается запертым вместе с ней в спальне..Один из достаточно скромных фильмов в смысле сюрреалистических поворотов от автора сценария знаменитого фильма «В прошлом году в Мариенбаде» Алена Роб-Грийе.
В 1972 Ангелопулос снимает "Дни 36 года" (та же премия там же, в следующем году), первый политический фильм греческого кино, реконструирующий политическое убийство, совершенное в эпоху диктатуры Метаксаса. Фильм, вызвавший неудовольствие властей, усмотревших в нем прямые аналогии с эпохой "черных полковников", принес режиссеру международную известность и сформировал основные принципы его поэтики — органичный сплав жесткого документализма, почти натуралистического толка, с традиционной метафорикой и сюжетикой античной трагедии.
В сборник вошли брутальные авангардные фильмы , посвященные смерти. 1 - ADORATION – OLIVIER SMOLDER (0.15) Бельгия. 1987 - Реальная история как японский мужчина влюбился в сумасшедшую одержимую женщину, которая кончается каннибализмом. 2 - DISLANDIA (0.29) BRIAN VIVEROS, ERIIJK RESSLER. США. 2005 - Сюрреалистические образы ребенка, который существует в необычном пространстве и времени. 3 - PIG - NICO B (0.23) США . 1999 - Поэтический фильм о жертве и палаче. 4 - HOLLYWOOD BABYLON – NICO B (0.04). США. 2000 - 5 - LE POEME (0.12) BOGDAN BORKOWSKI Франция. 1986 - (DVD – 350
Лирическая трагикомедия о первых чешских кинематографистах "Великолепные мужчины с кинокамерой" ("Сказочно удачливые мужчины" в советском прокате, пр. за режиссуру на МКФ в Хьюстоне), в которой сам Менцель исполнил одну из главных ролей, архитектора и энтузиаста кино Яна Кршиженецкого. Для этого фильма он создает несколько стилизованных под раннее немое кино гротесков, которые многие восприняли как неизвестные ленты из сокровищ богатейшего пражского киноархива. В роли знаменитого Йозе-фа Шваба-Малостранского, звезды кабаре, первого киносценариста и первого в Чехии киногероя- любовника, снялся один из постоянных актеров М. Рудольф Грушинский-старший, которого по праву называют чешским Жаном Габеном.
Фильм относится к новой молодой волне венгерского кино. Фильм венгерского «Джармуша» Роланда Враника о том, как четверо друзей решают стать трубочистами. Эта работа дает им расслабленный график и свободный доступ на все крыши Будапешта, где они могут курить траву и наблюдать за жизнью с высоты. Однажды они теряют крупную сумму денег, принадлежащих их боссу. Лотерейный билет, прожорливое домашнее животное с рогами и 24 часа из жизни четырех друзей на пути от комедии к принятию важных жизненных решений. Комедия катаклизмов и ошибок в традициях Джима Джармуша и Кевина Смита. Этот фильм ни на что непохож. Да и на что может быть похож черно -белый фильм, рожденный в 21 веке? После неудачного утра, четыре трубочиста ищут решения своих проблем в желудке козы. И как ни странно находят их! В 2005 году фильм «Черная щетка» получил главную премию на Будапештском кинофестивале, премию за лучшую режиссуру на фестивале в Тессалониках и был назван лучшим дебютом на кинофестивале в Антверпене (2006).
ЖАНРЫ: Артхауc, эротика, сюрреализм, фэнтэзи, подростковое кино, черная комедия
ГОД ВЫПУСКА: 2003
Дикая смесь трэша, политики, софткорновского секса, черного юмора и сюрреализма. Сачико Ханай работаем в модельном бизнесе . Однажды в ресторане она становится свидетелем ссоры двух гангстеров и случайная пуля поражает её череп. Но чудо – она не умирает, а просыпается на следующее утро с дыркой в голове. В ней просыпается ненасытная похоть и открываются необычные математические способности. Она занимается сексом везде в самых неподходящих местах и со случайными людьми, даже с пальцем американского президента, который управляет ее оргазмом по телевизору. Вокруг этого пальца закручивается дальнейшая интрига фильма, и в это же время Сачико дает урок математики подростку, раздеваясь перед ним за каждый правильный ответ.
What do you get when you cross a counter-culture political manifesto with a softcore sex film, an absurdist comedy and a critique on intellectualism? Sachiko Hanai (Emi Kuroda) is an escort who specializes in fetishes and role-play sessions. One afternoon, chilling in a restaurant, she witnesses a dispute between two men that ends with a fatal shooting. Sachiko jumps up to photograph the gunman with her cell phone, only to find her diligence cut short when a bullet is fired into her skull. Incredibly, the bullet does not kill her. Instead, it serves as a trepanation act, leading Sachiko to experience a life-altering intellectual awakening. With a gaping hole in her head, Sachiko knows exactly where to go: the library! She voraciously studies the works of a plethora of philosophers, poets and political essayists. Now able to speak foreign languages and horny at the mere mention of Susan Sontag or Noam Chomsky, Sachiko seduces a professor while pondering theories of the universe.
Однажды в кабинете известного писателя-диссидента, когда-то боровшегося с режимом Милошевича, а ныне преуспевающего директора издательства, появляется бывший агент органов безопасности, который следил за ним на протяжении последних десяти лет... Призы на кинофестивалях в Монреале и Стамбуле .
Полная собрания канадского классика авангардиста и мультипликатора. 875 минут на 7 дисках.. Influenced by surrealism and his passion for music and dance, controversial abstract filmmaker Norman McLaren is heralded as a ground-breaking visionary. From his early cinematic experiments in Scotland in 1933 to his final film for the National Film Board of Canada in 1983, McLaren's work is remarkable for its inventiveness, research and humanism. This carefully restored collection of 58 of his films includes the Oscar®-winning Neighbours (1952) and several unfinished and formerly lost efforts. This seven-DVD set also provides an illuminating booklet insert, filmed interviews with McLaren himself and 15 new short documentaries that guide the viewer to the heart of McLaren's art, each offering a distinct perspective of his work.
Приз института Майи Дерен. Один из классиков американского авангарда Джеймс Броутон использует кино как поэтическое воспевание любви, секса, человеческого тела, снов. Первый диск относится к 50 годам, фильмы , представленные на нем похожи на фильмы Майи Дерен. На втором диске фильмы 70-х годов. В них много красивых нудистских инсталляций, где показаны мужские и женские обнаженные тела с точки зрения искусства. По сравнению с современными режиссерам Броутон не опускается до уровня порнографии, а филигранно чувствует грань эротики и пошлости, возводя «ню» в высокое искусство. For the first time on DVD, the best films of avant-garde pioneer James Broughton have been assembled for this magnificent three-disc set. A poet, author, and filmmaker, Broughton, who was christened the "great and wise master of the American avant-garde" by critic Amos Vogel, attempted to use cinema as kind of poetic statement. He took as his subject matter love, sex, the human body, and dream imagery, rendered with a playful, whimsical, and sometimes erotic touch. Featuring such seminal titles as MOTHER’S DAY (1948), DREAMWOOD (1972), and TESTAMENT(1974), this three-disc set organizes 17 of Broughton’s films into three distinct eras to capture the breadth and evolution of his themes and subject matter. Disc 1: THE EARLY YEARS Disc 1: THE EARLY YEARS Broughton’s first films focused on the themes of romantic love and human behavior. A highlight in this collection includes THE PLEASURE GARDEN, which was named Best Fantastic-Poetic Film at the Cannes Film Festival. This group of black and white shorts include: MOTHER’S DAY(1948), LOONY TOM (1951), FOUR IN THE AFTERNOON (1951), and THE PLEASURE GARDEN (1953). Disc 2: A MIDDLE PERIOD During the 1960s and 1970s, Broughton’s imagery became more erotic while his subject matter explored the landscape of dream and the mysteries of Zen poetry. A highlight in this collection is TESTAMENT, a self-portrait that depicts Broughton’
Сбежавший от жены и сына в монастырь Йозеф Козел 17 лет спустя оказывается опознан родными во время концерта своего монастырского хора. Прознав, что у него есть семья, монахи исключают его из ордена, и пан Козел обреченно плетется за воинственно настроенными домашними назад на хату. Комический жирдяй из "Новых амазонок" снимает теперь драмы об экзистенциальном кризисе. Герой картины, порядочный и честный человек, учитель и деятель "Солидарности" Юзеф Козел (его играет сам Штур) в середине 80-х бросает дом, изменившую ему жену, детей и, опасаясь репрессий, уходит в монастырь. Годы спустя брату Юзефу приходится заменить в монастырском хоре, выступающем на светском фестивале, заболевшего монаха. И тут нашего героя узнает жена. За сокрытие семейного положения брата Юзефа изгоняют из монастыря. Жена из жалости, но не бескорыстно (как- никак, вновь объявившийся муж - наследник дома) забирает его в новую семью, где Юзеф встречает своих уже взрослых детей. Герою неведомо, что за годы его затворничества сменилась политическая система. Лишь через несколько дней он понемногу начинает ориентироваться в окружающем мире. И что же он видит? Старшая дочь - участница порнографического телешоу: зрители выбрали ей "жениха", с которым она будет неделю жить на глазах миллионов. Сын (его играет сын Ежи Штура) пиарит в штабе кандидата в депутаты, увязнув в грязных технологиях избирательной кампании. Болезненно зависимая от Интернета младшая дочь не может жить и без таблеток экстази. Пришедший в себя пан Юзеф (кстати, сын определил папу в водители своего кандидата в депутаты) решает вытащить детей из болота. Но не очень-то получается.
По новелле Германа Гессе. Оператор Свен Никвист. Сиддхартха, поставленный по знаменитому роману Германа Гессе, рассказывает о духовных странствиях главного героя (Шаши Капур), молодого индуса-брамина, отправляющегося из дома на поиски мира в душе. Сын богатого купца Сиддхартха отказывается от всех материальных благ и отправляется на поиски душевного покоя. Ни приятный секс, ни богатство не дают ему желаемого и лишь встреча с речным паромщиком помогает достичь ему нирваны. Фильм великолепно снят как философская визуальная поэма гениальным кинооператором Свеном Нюквистом, работавшим с Бергманом, Алленом, Поланским и Маллем.
Еще один сборник из 20 мультфильмов от безумных Спайка и Майка с фестивалей анимационных фильмов. Очень смешной и потрясающий сборник. Spike & Mike Intro – Mighty Fudge Refrigerator Art: My Family - Michael Dougherty Quack Off – Justin Wright Hippie Juice - Chris Crossland & Ryan Reznick The Legend of Raggot - Sean Scott Grimm’s Humpty Dumpty - Ryan Montrucchio Beat The Brat - Mad Dog Films Rip Wack - Josh Prikeyl Stinky Monkey - David Lipson Pornoless - Martin Georgiev Proper Urinal Etiquette - Kurt Nellis Schindler’s Fist - Robert Clark & Dave Zbringer Love That Pussy – DNA Studio Le Tresor Du Tetard Sale (Treasure of the Salted Tadpole) - La Poudriere Happy Tree Friends: Milkin’ It - Mondo Media Boris The Dog - Mad Dog Films My First Boner - Patrick C. Mallek/Might Fudge Studios Rez-erection - Peter Kim Here Comes Dr. Tran - Breehn Burns Spike & Mike Exit - Mighty Fudge
Мужчина и молодая женщина, наверное любовница, приходят на съемную квартиру и занимаются сексом в самых нестандартных формах с элементами садомазохизма. При этом Вакамацу выходит за рамки простой сексуальной истории, а с фрейдиской доскональностью исследует эти взаимоотношения и накладывает на реальные события воспоминания мужчине о ссорах со своей женой.
The film surrounds a man and his wife (girlfriend, lover. .don't really know for sure...) who have a strange nurturing/violent relationship. At some points they seem like your typical "happy" couple, especially in the beginning of the film, but as the story goes on, the man binds and continuously beats, whips, and humiliates her. There are some strange flashbacks that happen throughout the film which appear to be from the past, and show another couple where the man beats and whips the woman in much the same fashion. Due to how the flashbacks were inserted, I got the feeling that maybe they were "scenes" from the main character's past – perhaps his father and mother - which would help explain his penchant for spousal abuse...but again, this is strictly conjecture. The odd mix of violence and tenderness goes on for most of the running time of the film, until the wife gets free and gets even... It's ironic that the films of the 60s and 70s steeped in sado-masochism are today relegated to the trash heap by serious film connoisseurs, as most, through the depiction of the relationship and often times quirky dialogue, will rise to the same level of intellectualism as the 'heady' art films of the time. And while it remains true that, through a lack of understanding, many individuals regard the sadomasochistic p inku films of Japan's cinematic golden age as overly misogynistic and worthless, many of these titles well deserve a second look.
Гран При Каннского фестиваля. Фландрия. Деместр делит время между работой на ферме и прогулками со своей подругой детства Барб. Он тайно влюблен в нее и с благодарностью принимает то немногое, что она может ему дать. Как и многие его сверстники, Деместр уходит на войну, которая происходит где-то вдали от его дома.
Вторая часть фильма начинается вместе со Второй мировой войной, во время которой Тульса Люпера держат в загородном доме, а заканчивается в середине холодной войны. Вечный узник проживает основные события 20-го века, двигаясь от тюрьмы к тюрьме, от чемодана к чемодану.
ЖАНРЫ: Эротика, экспериментальное кино с элементами документалистики.
ГОД ВЫПУСКА: 2006
Фильм был представлен на фестивале SXSW, в Монреале, на фестивале независимого кино в Чикаго, в Сан- Франциско. Наряду с нашумевшими фильмами «Микроавтобус» и «Дестриктид» фильм также содержит весьма откровенные сексуальные сцены с использованием документальных сцен интимной жизни студентов. Фильм о постстуденческой жизни молодых людей. Эллен спит со своим бывшим бой- френдом, игнорируя тот факт, что ему нужно нечто большее, чем просто секс. В то же время она дружит со своим соседом, который ревнует ее. Классический любовный треугольник в необычном исполнении. "Kissing on the Mouth" is post-college life in close-up. Ellen is sleeping with her ex-boyfriend while trying to ignore the fact that he's looking for more than just sex. Her roommate, Patrick, isn't helping matters with his secretive and jealous behavior. The small cast served as the only crew on this intimate and humorous film featuring real interviews with recent college graduates and a documentary approach to the graphic sex and conversations.
ЖАНРЫ: Сюрреализм, авангард, ужасы, брутальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 1991
Фильм «Порожденный» это метафизическое творение, не имеющее аналогов в мировом кинематографе. Гениальное произведение, в котором автор общается со зрителями не примитивной речью слов и предложений, а языком символом и метафор. Даже сложно вообразить, сколько устойчивых и абстрактных символом смог вложить Эдмунд Меридж в 72 минутный фильм. Перечислить все просто невозможно! Это надо смотреть. Хотя, нет. Это надо созерцать — да и то не все смогут.
В «Порожденным» присутствуют кадры, который врезаются в наш «нормальный» разум так явно и резко, что мы их уже некогда не сможем забыть. Мы — толстокожие эстеты не сможем до конца прочувствовать все великолепие этого фильма, если не сможем отрешиться от нашего существования. Мы должны забыть обо все, прежде чем смотреть этот фильм.
Этот фильм — данность. Она рассказывает о нашей, человеческой сущности, о грехе, о пороке и об искуплении. «Порожденного» нельзя забыть. После просмотра он будет, является нам во снах, у нас в мозгу будут прокручиваться кадры из фильма и мы будем переживать все заново. Нет, это не шедевр. Это данность. Данность свыше. Божественное явление.
Перейду к более материальным и безусловным вещам. Изумительная, не на что не похожая операторская работа. Эдмунд Меридж оказался невероятно талантливым и одаренным человеком, он смог создать эффект присутствия без затраты огромных денег на спецэффект и прочие фенечки для девочек. Он показывает сухо, но так натуралистично, что зрителю кажется, что все ужасы происходят за дверью, а он подсматривает в замочную скважину.
Фильм впервые был снят в 1967 году, был сразу положен на полку из-за откровенной сатиры на бюрократическое идеологизированное общество и показанный только в 1985 году. После этого Сколимовский эмигрировал в Англию, где продолжил работать режиссером. Второю версию фильма он уже снял в 1981, добавив еще 20 минут и сделав цветную.
