(озвучка на русский - новая). «Симеон» - творческая вершина Бунюэля. И последнее «Прощай» приютившей его на двадцать лет Мексике, где была создана среди прочего религиозная трилогия, которую «Симеон» опять же завершает. В своей последней мексиканской картине Луис Бунюэль обратился к притче об анахорете Симеоне, который решил провести тридцать семь лет на столпе, воздвигнутом в сирийской пустыне в начале 5 века. Он надеется быть ближе к Богу, чтобы в аскезе и молитвах заслужить Милость Господню. Свой замысел о религиозном святом, который пытался избежать искушений Дьявола и познать абсолютную истину, удалившись, уединившись от всего мира, замечательно характеризует сам Бунюэль: «Я действительно восхищаюсь силой духа Симеона. Это очень волевая и отрешенная личность, но ее сила пропадает втуне, потому что она поставлена на службу фальшивому делу». Симеон — такой же идеалист, как, например, другие, современные «святые» — Назарин и Виридиана, представленные Луисом Бунюэлем в одноименных лентах. Поэтому не случаен и даже закономерен вроде бы неожиданный, но чисто бунюэлевский финал.
В фильме нашла отражение словацкая ментальность, способ жизни и особенности среды восточно-словацкого региона. Тут переплетаются судьбы Йоганы Овшены и ее дочери Павлины, радостные минуты сменяют минуты отчаяния. Йогана, которая живет в деревне и одна воспитывает дочь, горюет над своими жизненными ошибками, повторенными в жизненном пути дочери.
Считается , что с этого фильма началась "новая волна" в словацком кино. Фильм " Солнце в сети " приносит Угеру и словацкому кино громкую известность. Это лирический рассказ о юноше и девушке, которые встречаются на крыше панельного дома на фоне бесцветного меланхолического пейзажа телевизионных антенн. Они одинаково смотрят на жизнь, родителей, с которыми невозможно говорить, встречаются с одинаковыми трудностями. Общность взглядов и положений роднит их, они начинают испытывать друг к другу симпатию. На время они расстаются, но потом встречаются вновь, ощущая на пороге зрелости, что то, что их связывает, нелегко порвать. В фильме, как и в отношениях его героев, нет ничего определенного, есть только реальность, в которой почти все метафора. Ибо уловить истинное чувство почти так же трудно, как поймать солнце в сеть. Снятый в стилистике, близкой к "прямому кино", этот будто написанный акварелью фильм, наряду с ранними работами Веры Хитиловой и Милоша Формана, стал знаковой картиной чехословацкой "новой волны", разрушившей каноны традиционной киноэстетики. Поиски новых средств выразительности, которые вели в это время Форман и Хитилова, Угер осуществляет на более широкой профессиональной основе. Соединяя поэтику документалистики с игровым сюжетом, трактуя события в двойном контексте — реальном и метафорическом, — используя ассоциативный монтаж, Угер подчиняет драматургию и эстетику фильма процессу возникновения и развития чувства и мысли.
(виртуозный перевод А. Алексеева). Гай Мэддин, снимает фильм про самого себя, Гая Мэддина, снимающего фильм про самого себя, Гая Мэддина. Реальное перемешивается с воображаемым так же тесно, как явь со сном - в фильме почти или вовсе невозможно разобрать, где сон, где явь. Более того, сновидение само по себе является главной темой фильма. В бонусах диска - интервью с режиссером, его авангардный анимационный фильм -
Очередная интерпретация классической оперы "Кармен" , сделанная на пике сексуальной революции. Полицейский безнадежно влюбляется в свободномыслящую девушку Кармен и как результат - страсть, ревность и убийство.
(перевод А. Алексеева). Интерпретация Энди Уорхола романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин». Надо заметить весьма вольная. Несмотря на то, что все роли в «Виниле» мужские, Энди Уорхол дал своей любимице Эди Седжвик небольшую роль в этом фильме. Главный герой фильма - юный отморозок Виктор (Джерард Мэланга) и его кореш по прозвищу Малыш Подонок (Ондин), развлекающиеся уличным хулиганством, избивают прохожего... Фильм решен в формате театральной авангардной постановки и снят за один день. На экране перед нами разворачивается настоящее феерическое шоу типа студенческого капустника с актерскими импровизациями, музыкой, хореографией, элементами эротики. ВЕЛЬВЕТ АНДЕГРАУНД И НИКО (The Velvet Underground) ЭНДИ УОРХОЛ (Andy Warhol). США. 1966.(1.04). Артхауз. Фильм музыкальный, перевод не требуется.
...Три ветерана гражданской войны в Испании возвращаются на старое поле битвы, где развелось полным-полно кроликов. Хосе (Мерло), организовавший выезд, надеется занять денег у своего боевого друга Пако (Майо), ставшего богатым бизнесменом. Но в отношениях нарастает конфликт, старые обиды и злоба вымещаются с зверской жестокостью на бедных кроликах. Пако погибает от случайного выстрела из ружья Хосе. Луис (Прада), считающий, что выстрел был преднамеренным, пытается задавить Хосе своим джипом, и тот стреляет ему прямо в лицо. Подросток Энрике (Каба), двоюродный брат Пако, остолбенело смотрит на три трупа... Напряжение драмы прекрасно передано актерским ансамблем. Картина - жестокая, но прекрасная сказка. Снят фильм в черно-белом изображении.
(перевод не требуется). "Фадос" открывает новую главу в творчестве знаменитого, уже семидесятипятилетнего маэстро Карлоса Саура. Этот фильм — попытка поймать неуловимую мелодию и с ее помощью, нарисовать портрет португальской души. Фильм рассказывает о национальном португальском музыкальном стиле "фадо" (фаду), появившимся в 19 веке. Представления современных артистов, выступающих в данном жанре, не только знакомят зрителя с традициями и спецификой этого музыкального стиля, но и являются своеобразной данью уважения его самым знаменитым исполнителям. В фильме снимались музыканты из Португалии, Африки и Латинской Америки, использованы также архивные записи.
Этот фильм посвящен попытке человека освободиться от своего прошлого, начать новую жизнь. Прошлое и настоящее, реальное и воображаемое сливаются здесь в единый поток (как и в двух предыдущих фильмах Сауры - "Кузина Анхелика" и "Выкорми ворона"), который протекает очень неторопливо, завораживая своей особой аурой, созданной средствами света и колорита, и замечательной музыки (в работе с которой Саура снова проявляет тонкое чувство и высочайшее мастерство). Воплощающий постоянные мотивы творчества Сауры середины 70-х и, в то же время, глубоко своеобразный, этот фильм является одной из главных вершин великого испанского режиссера.
(перевод профессиональный). Этот фильм создан в период расцвета творчества Карлоса Сауры, когда он сформировал изощрённую манеру киноаллегорий, зашифрованных, наполненных политическими аллюзиями притч, поскольку был вынужден работать в условиях жесточайшей франкистской цензуры. Но даже если не воспринимать все намеки, содержащиеся в повествовании, не замечать издевательские и, может быть, более понятные испанцам своего рода “фиги в кармане”, тем не менее, трудно не оценить усилия режиссёра по мастерскому, впечатляющему воссозданию нравов общества, которое вроде бы живёт обычной, ничем особо не примечательной жизнью, хотя и при диктатуре стареющего, уже близкого к смерти Франко. И есть немалый соблазн в том, чтобы несколько однозначно и прямолинейно трактовать образы, придуманные Саурой: властная мамаша в инвалидной коляске, три её сына, олицетворяющие главные силы государства - военщину, буржуазию и церковь, и, наконец, “персонаж со стороны”, молодая учительница Анна. Эта чужестранка сталкивается с “волками” или “чудовищами”, порождёнными не одним лишь “сном разума”, а как бы самой Испанией, которая почти не знала в своей истории передышек от инквизиции, жестокой монархии и фашистской диктатуры.
Карлос Саура построил фильм о Гойе как ретроспекцию. Уже будучи глухим стариком (Рабаль), художник, с которого началась современная живопись, рассказывает внучке о своей жизни, выделяя самые интересные эпизоды, оказавшие наибольшее влияние на его искусство. Ему пришлось жить в жестокое и мрачное время интриг и революций, и, для того чтобы стать придворным художником, необходимо было иметь "таланты" очень далекие от художественных. Фильм очень точно передает суть творчества и эволюцию великого живописца, а визуальный ряд (оператор Витторио Стораро) практически "списан" с картин.
Призы - Золотая камера в Каннах за дебютную работу в 1994; Действие фильма, разбитого на три части, вращается вокруг пляжа в небольшом французском рыболовецком городке у моря в Бретани. Погода в этом чудном местечке имеет свойство быстро и неожиданно меняться, что, по мнению местного психиатра, вызывает у местных жителей депрессию. На пляже мужчина с бородкой каждый день строит замок из песка, стараясь успеть до прилива. Авторы выбирают трех персонажей, из приходящих на пляж и пытаются показать микровселенную каждого из них. Мальчик-фантазер по прозвищу Джамбо находится в переходном возрасте, когда с детьми особенно трудно. Его интересуют разрушение, смерть, небытие, сам он однажды чуть не утонул. Папа с мамой, у которых свои личные проблемы, просто не знают, как с ним быть. А после визита к психиатру мальчик заявил им, что они не его настоящие родители. Франсуа - ученый, изучающий насекомых, работающий среди огромной коллекции мертвых экспонатов, красиво размещенных под стеклом. Он объясняет журналистке, что его труд необходим, чтобы лучше знать, как убить насекомых по просьбе фермеров и других клиентов. И, несмотря на то, что подруга объясняется ему в любви, он отвергает ее, потому что уже влюбился в журналистку. Заза - женщина средних лет, наделенная сверхъестественными способностями: она может отдавать положительную энергию другим и получать от кого-то злую. В конце концов, она сходит с ума. Ухаживать за ней приходится одной из дочерей, самой сильной из всех, как говорит ее отец. Каждый день мужчина с бородкой строит свой замок из песка, и в один из дней все помогают ему, копая яму перед завершенным чудесным замком, чтобы защитить его от прилива. Несколько минут замок стоит, объединяя всех на какое-то мгновение, но потом волны разрушают его в несколько касаний... От всех персонажей сквозит холодом одиночества, невозможностью проникнуть в сознание другого, ощутить целостность, единство разума и души. От фильма почему-то делается больно, хотя, кажется, ничего особ
Призы - Золотая камера в Каннах за дебютную работу в 1994; Действие фильма, разбитого на три части, вращается вокруг пляжа в небольшом французском рыболовецком городке у моря в Бретани. Погода в этом чудном местечке имеет свойство быстро и неожиданно меняться, что, по мнению местного психиатра, вызывает у местных жителей депрессию. На пляже мужчина с бородкой каждый день строит замок из песка, стараясь успеть до прилива. Авторы выбирают трех персонажей, из приходящих на пляж и пытаются показать микровселенную каждого из них. Мальчик-фантазер по прозвищу Джамбо находится в переходном возрасте, когда с детьми особенно трудно. Его интересуют разрушение, смерть, небытие, сам он однажды чуть не утонул. Папа с мамой, у которых свои личные проблемы, просто не знают, как с ним быть. А после визита к психиатру мальчик заявил им, что они не его настоящие родители. Франсуа - ученый, изучающий насекомых, работающий среди огромной коллекции мертвых экспонатов, красиво размещенных под стеклом. Он объясняет журналистке, что его труд необходим, чтобы лучше знать, как убить насекомых по просьбе фермеров и других клиентов. И, несмотря на то, что подруга объясняется ему в любви, он отвергает ее, потому что уже влюбился в журналистку. Заза - женщина средних лет, наделенная сверхъестественными способностями: она может отдавать положительную энергию другим и получать от кого-то злую. В конце концов, она сходит с ума. Ухаживать за ней приходится одной из дочерей, самой сильной из всех, как говорит ее отец. Каждый день мужчина с бородкой строит свой замок из песка, и в один из дней все помогают ему, копая яму перед завершенным чудесным замком, чтобы защитить его от прилива. Несколько минут замок стоит, объединяя всех на какое-то мгновение, но потом волны разрушают его в несколько касаний... От всех персонажей сквозит холодом одиночества, невозможностью проникнуть в сознание другого, ощутить целостность, единство разума и души. От фильма почему-то делается больно, хотя, кажется, ничего особ
Школьный учитель Миревельд влюблен в свою ученицу. Не имея смелости признаться в своих чувствах, он пытается убежать от прошлого, переезжая в другой дом и меняя работу. Став клерком в суде, он однажды отправляется с коллегой-патологоанатомом на вскрытие в северную деревушку, где вскоре прошлое настигает его и сводит с ума.
В ролях - Джеральдин Чаплин. Охлажденный мятный коктейль" - второй из 11-ти фильмов Сауры, сделанных совместно с продюсером Элиасом Керехетой, представляющих золотой период его творчества. Центральный персонаж фильма - представитель среднего класса, чей благопристойный и консервативный образ жизни подтачивается внутренним противоречием. Приверженец классической музыки и поэзии, соблюдающий религиозный культ, довольно любезный и благожелательный человек, он становится жертвой пропагандируемого модными журналами образа "современной" женщины, получившей в своё распоряжение целый арсенал орудий обольщения. Этот образ становится его самой большой страстью, порождая болезненную раздвоенность.В этом фильме снялись оба главных актера Сауры 70-х годов: Джеральдин Чаплин ("Нора", "Ана и волки", "Выкорми ворона", "С завязанными глазами", "Маме исполняется сто лет") и Хосе Луис Лопес Васкес ("Сад наслаждений", "Кузина Анхелика").
Снятый по двум новеллам писателя Имре Шаркади «В колодце» и «Истина», он повествует об истории любви деревенских парня и девушки, дерзнувших во имя своего счастья выступить против иерархического уклада деревни. Настоящий же режиссерский талант Фабри в полной мере развернулся в фильме 1955 года "Карусель", ставшим настоящей "визитной карточкой" обновлявшегося венгерского кино. В 1956 году фильм "Карусель" представлял венгерский кинематограф в Каннах. О нем с восторгом писали Андре Базен, Франсуа Трюффо, Линдсей Андерсон, отмечая исключительный темперамент режиссера. А Иштван Сабо спустя десятилетия признавался, что у многих из его поколения именно эта картина пробудила желание заниматься кино. После показа картины на Каннском кинофестивале в кинематографических кругах заговорили не только о новых веяниях на национальном экране, но и о юной актрисе, подающей немалые надежды - Мари Теречик. Все сбылось: "Карусель", действительно, предварила замечательный расцвет киноискусства страны, а маленькая исполнительница центральной роли стала одной из лучших актрис Венгрии. «Если бы "Карусель", - говорили о Фабри, - была его единственным фильмом, ему все равно было бы уготовано почетное место в истории послевоенного кино. Но он создал еще почти два десятка картин, имевших успех у зрителей и удостоенных многочисленных международных наград».
Это печальная история «маленького человека» школьного учителя, однажды ставшего героем. Tрагикомическая история Белы Ньюла, скромно живущего преподавателя латыни. Он увлекается Древним Римом, пишет научную работу о Ганнибале и, сам того не желая, оказывается втянутым в политичексий скандал, связанный с его исследованием. Премьера фильма совпала с началом событий в Венгрии в октябре 1956. Гран-при МКФ в Карловых Варах..
В ролях: Богуслав Линда, Олаф Любашенко, Иржи Бартошка, Агнешка Ситек, Власта Храмостова . Фильм получил 8 Чешских Львов . Маленькая чешская деревня, в период войны с Германией (где-то 1943 год). В деревне живут католики, в основном старейшины, и там поселяется пришлый кузнец (по исповеданию, по-моему, евангелист). Кузнец – герой положительный и всей деревне делает много добра. В это же самое время там бесчинствует незаконный сын одного из старейшин – Секал (играет польский актер Богуслав Линда). Он работает на немцев, и под угрозой того, что сдаст всех, творит все, что пожелает. Главным образом отбирает деньги и насилует любую приглянувшуюся девушку. С ним еще подопечный уродец-карлик. Мразь и мерзость полнейшая, а не человек этот Секал. На совете старейшин во главе с пастором решают убить этого Секала, потому что житья от него нет никому...
(перевод профессиональный многоголосый). 17-летняя ирландка Фелиция отправляется на поиски жениха-англичанина, чтобы сообщить ему о своей беременности. Она не знает ничего о его новом месте пребывания, кроме названия города, куда он якобы отбыл на заработки. Во время поисков Фелиция знакомится с управляющим заводской столовой Джозефом Хилдичем, холостяком средних лет. В отличие от подавляющего большинства людей, обходительный дядечка с готовностью берется помочь отчаявшейся девушке, вынашивающей под сердцем ребенка «национального врага». Но вскоре Фелиция начинает подозревать, что соучастие Хилдича может оказаться далеко не бескорыстным. Под маской участливого господина и респектабельного кулинара на самом деле скрывается маньяк, отправивший на тот свет уже несколько юных созданий. Канадский режиссер Атом Эгоян убедительно и глубоко разрабатывает популярную мифологему Перро про Красную Шапочку и Серого Волка, в который уже раз демонстрируя редкостное умение находить изобразительный эквивалент важным, но зачастую скрытым от глаз вещам. Криминальный триллер незаметно превращается во фрейдистскую психодраму, симфонию подсознательных комплексов и фобий, в которой давняя нелюбовь матери к своему ребенку с годами преобразуется у сына в одержимость преследования и убийства молоденьких девушек. Режиссер постепенно, главным образом посредством флэшбэков (переноса действия в прошлое), усложняет интригу и нагнетает саспенс, вплетая в канву сюжета еще и фанатичных служителей Иеговы, что до определенной степени превращает историю еще и в религиозный фарс. Но как раз в процессе общения с ультра-клерикалами у Хилдича случается что-то вроде временного божественного просветления, благодаря которому он на какое-то время начинает осознавать весь ужас своих поступков.
Призы - Лучший латиноамериканский фильм на фестивале в Монреале, Лучший режиссер на фестивале в Мехико, Лучший фильм на фестивале в Лейда. 19-летний парень Элой сквозь открывшиеся ворота в пространстве проваливается в мир, где живет сексуальнопривлекательная Эльвира со своей престарелой матерью. Эльвира обучает Элоя сексу во всех проявлениях от тантрического до Кама Сутры. Путешествуя по дебрям оргазма, он время от времени оказывается в разных местах планеты. Это первый фильм Субиелы, где превалирует эротическое содержание, но при этом сексуальные сцены показаны очень неспешно и красиво.
ЖАНРЫ: Экранизация романа Жоржи Амаду, комедия, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1975
По роману Жоржи Амаду. Муж Доны Флор, игрок и бабник, умирает после того, как провеселился всю ночь напролет на карнавале. Решив снова выйти замуж, вдова выбирает скучного аптекаря средних лет, который любовью занимается раз в год. Как-то ночью, когда она лежала в постели рядом со своим спящим мужем, появился призрак ее первого супруга. Она пытается от него избавиться, но он отказывается исчезать. В конце концов она уступает и ложится с ним в постель, а второй муж тем временем продолжает мирно спать...
(перевод - многоголосый , профессиональный). Судьбы совершенно разных людей подчас переплетаются самым невероятным образом. Гарри — простой клерк, потерявший жену и ребенка, становится свидетелем того, как из психиатрической лечебницы убегает странный пациент по имени Жорж. Он так же, как и Гарри, одинок — он остался без матери, ему некуда идти и не к чему стремиться. Между этими, совершенно разными на первый взгляд людьми завязывается тесная дружба, которая помогает обоим преодолеть все невзгоды и начать новую, по — настоящему счастливую жизнь.
Премии "Сезар" за лучший дебют, операторскую работу, музыку и звук. Жюль, молодой служащий почты, одержим страстью к опере. В его руки попадает пленка с записью голоса обожаемой оперной дивы-мулатки, которая никогда ранее не записывалась на диски. Неожиданно для себя юноша оказывается вовлеченным в опасную игру между представителями конкурирующих фирм грамзаписи и полицией.
ЖАНРЫ: Экранизация произведения Тургенева, мелодрама, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1995
В главной роли Настасья Кински. Действие фильма происходит в 19 веке. Русский аристократ Дмитрий Санин знакомится в Германии с молодой девушкой Джеммой. Пара собирается пожениться, и Санин решает продать свои земли в России и переехать в Германию. Вернувшись, он встречает школьного приятеля, чья жена, Мария, хочет приобрести земли.
(В главной роли Дагмар Вешкрновая) Анна, воспитанница детского дома, ищет исчезнувшую подругу, которая работала в отеле в горах. Анна приезжает туда и устраивается посудомойкой на кухне ресторана и начинает собственное расследование. Цепь драматических ситуаций, в которых жизнь самой Анны подвергается опасности, приводит, наконец, к убийце.
