Большой приз Высшей технической комиссии Жану Гаргонну и Венсану Арнарди за визуальные и звуковые эффекты. Теодор - молодой художник, влюбленный в лошадей - встречает известного коннозаводчика Франкони, владельца "Олимпийского цирка". Франкони принимает его в цирковую труппу и находит ему жилище. Вместе с Франкони Теодор учится освобождаться от ложных представлений о лошадях. Лошади становятся главной и единственной темой его творчества. Теперь даже женщина, соблазнительная наездница, не способна отвлечь Теодора от его страстного увлечения. Бартабас родился в 1957-ом году, по его словам — "где-то в Европе". Утверждает, что он самоучка, как в верховой езде, так и в режиссуре. Его совершенное знание лошадей и любовь к представлениям побудили его стать в 1984-ом со-основателем театра Зингаро. В том же году он разработал концепцию и поставил "Конное кабаре", спектакль, в котором он объединил лошадь и театр в абсолютно новаторском симбиозе. В 1987-ом последовало "Конное кабаре-II" , созданное на фестивале в Авиньоне. В 1989-ом труппа вступает в Конный театр Зингаро в Обервиле и показывает "Конное кабаре-III", затем в 1991-ом — "Лошадиную оперу", а в 1994-ом — "Химеру". В 1993-ем Бартабас ставит свой первый полнометражный фильм, "Мазеппа", показанный в основной программе Каннского фестиваля. Через историю художника Жерико он показал свою любовь к кино и страсть к лошадям. "Шаман" — это второй его полнометражный фильм.
На станции, где-то между небом и землей вновь умерших встречают Проводники . В последующие три дня они помогают умершим просеивать свою память, чтобы отыскать определенные моменты своей жизни. Выбранные фрагменты жизни будут воспроизведены в фильме и взяты умершими на небеса.
ЖАНРЫ: Музыкальный фильм, байкерская тема, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1979
Уникальное погружение в мир 60-х годов. Тут и "рассерженные молодые", и адепты рок-культуры, тут и противостояние различных молодежных групп и сект. Вся причудливая социально-музыкальная палитра той эпохи преподносится через восприятие подростка и его личную драму. В основу фильма положена идея одноименного музыкального альбома британской группы "Кто" ("The Who"). Первая роль в кино Стинга. Двадцатилетний Джим беззаботно проводит время с такими же друзьями, как он сам, называющими себя «модами» в отличие от «рокеров», с которыми у них настоящая война. Познакомившись однажды с девушкой Стефани и отправившись с ней на уик-энд в Брайтон, где должна состояться большая «тусовка» всех «модов», Джим участвует в потасовке с «рокерами» и попадает в тюрьму, но гордится тем, что оказывается вместе со знаменитым «Тузом» (его как раз и играет дебютировавший в кино певец Стинг, тогда еще выступавший в составе Police). Но возвращение через несколько дней в родной город не сулит ничего хорошего — Джим уволен с работы, его покинула Стефани, и родители не дают покоя. От отчаяния парень вновь едет в опустевший, как бы затаившийся Брайтон — и это приносит новое разочарование.
Характерный представитель артхаусного итальянского кино 70-х. Местный праздник в небольшой деревушке становится для его жителей поводом дать выход своим потаенным и необузданным страстям. Все участвуют в грандиозной оргии : коммунист совокупляется со своей сумасшедшей женой, женатый крестьянин с неудовлетворенной женщиной, проститутка с представителем власти, отец состоит в кровосмесительной связи со своей дочерью, владелец мясного магазина с окровавленной тушей. И тут неизвестно откуда появляется бродяга...
Главный герой страдает от кошмаров, которые преследуют его наяву. Измученный, он решает обратиться за помощью к своей подруге, увлекающейся мистицизмом. Но поломка телефона нарушает его планы. Прибывший телефонный мастер, помимо починки телефона рассказывает герою о том, что кошмары насылают вампиры и учит его нескольким способам борьбы с ними. Казалось бы все хорошо, ан нет, есть одна маленькая, но очень существенная загвоздка – все, кто знает о существовании вапмиров обречены на пытки с последующим умерщвлением, та же участь ожидает и информатора, открывшего тайну ... (Russart.com).
Один из самых интересных российских авнгардистов современности (фильм "Гвозди").
Считается шедевром киноискусства и венгерской классикой. (1970, Спец. пр. и пр. международной католической организации на МКФ в Каннах, 1971; пр. актрисе Мари Тёрёчик на МКФ в Чикаго, 1971; "Золотая медаль" МКФ в Варне, 1973, и др.). История молодой женщины, которая ухаживает за своей свекровью, прикованной к постели, в то время как ее муж находится в тюрьме в эти непростые 50-е годы для Венгрии. Ей приходится распродавать имущество, чтобы как то свести концы с концами. Это фильм о силе любви в ситуации , когда все кажется безысходным.
Будь же счастлив, живущий, гнездом, согретым любовью, В Лету доколь на бегу не окунул ты стопы Иоганн Вольфганг фон Гёте "Римские элегии" . "Ты, живущий" — фильм о человеке, о его величии и его нищете, его радости и печали, его уверенности в себе и страхе. О человеке, над которым нам хочется смеяться и одновременно плакать. Это просто трагическая комедия или комическая трагедия о нас. Рой Андерссон. В фильме мы видим абсурдный сон водителя, который увидел ночью, что его судят. Отдает «Процессом» Кафки и пьесами Эжена Ионеско… Взгляд вправо — тут девочка мечтает о парне. Мечтает выйти замуж, потому что «Он так классно играет». Вот скучное заседание скучной конторы. Вот похороны… и масса музыкальных инструментов. Это фильм настроение, который и словами не передать. Фильм, получивший в Швеции три премии, названный самым лучшим фильмом года… Премия за сценарий, которого не было — на творческой встрече Йессика Лундберг, исполнительница роли влюбленной девочки Анны, сказала, что ни разу не видела листа с текстом, который надо произнести. Импровизация, полет фантазии о том, как все в жизни взаимосвязано.
Весьма странный фильм, снятый в расцвет шведского эротического кино в 70-е года. Уже немолодая Анна и чертовски привлекательная юная Ева едут отдыхать из Швеции на итальянское побережье. Ева ведет разгульный образ жизни, трахается с парнями, купается голой , отбивает сексуальных партнеров у Анны. В то же время Анна, умудренная жизненным опытом, дает советы юной девушке, но при этом завидует ее молодости и непосредственности. В это время в Италии снимаются эротические фильмы. В них как будто участвует Ева в достаточно пикантных сценах - это странные сексуальные обряды, где она лежит на столе голой, это оргии вместе с Анной на корабле во время морской прогулки, наконец это сцена, когда четверо итальянских рабочих насилуют ее в грузовике. Но создается впечатление, что это не фильм, а реальность, в которой участвует Анна, и она дает свои комментарии к событиям. А может быть это просто фантазии Анны, вызванные ее уходящей молодостью?
Непризнанный классик артхаусного кино Испании сделал свой основной полнометражный фильм в 1979 году, получил приз критики в 1982 году и был номинирован как лучший Испанский фильм в том же году. Это очень странное кино в духе Дэвида Линча, Бюнюэля и Аррабаля повествует о человеке - кинооператоре, который периодически погружается в наркотический трип , уходит в свою юность и общается с собой и своей любовницей . Фильм напоминает Видеодром Кронненберга, только снят на 5 лет раньше.
Вальтер, немецкий анархистский поэт, испытывает недостаток в деньгах после того, как его издатель отказывается дать ему аванс. Он пытается разными способами раздобыть денег, включая стрельбу в одну из своих любовниц. Он также должен бороться со своей многострадальной женой, своим помешанным на мухах братом, другой любовницей и полицейским, расследующим убийство.
Фильм замышлялся в жанре Антипорно. 17-летней Доротее опротивел родительский дом. Она отправляется в Гамбург, чтобы познать любовь. Общаясь с проститутками, эксгибиционистами и мазохистами, она пытается найти настоящие чувства. Всё тщетно. Устав от мира мрачных извращений, Доротея переезжает со своими друзьями- хиппи в деревню. Это полудокументальный фильм , как критическая реакция режиссера Флейшмана на волну порнографии, которая захлестнула экраны в 70-е годы. В фильме показаны стоящие члены, групповые оргии, брутальные сцены насилия и пыток. После успешной премьеры во Франции, фильм был подвергнут судебному разбирательству в Прокуратуре Гамбурга. Сегодня "Месть Доротеи" выпущена на DVD носителе в разделе "ARTHAUS".
В главной роли Удо Кир. "Нарцисс и Психея" режиссера Габора Боди, снятый в 1980 году в Венгрии, стал для Удо, по его собственному признанию, "самым важным и волнующим фильмом". В интервью с Рольфом Тайссеном он так описывает кульминацию ленты: "Самый эротический момент фильма - моя смерть. В горячечном бреду, вызванном сифилисом, я жду в Вене мою возлюбленную. Сифилис на последней стадии не заразен. Я объясняю ей это и также рассказываю, что спал с девушкой-горничной. После этого она выходит из комнаты, чтобы проверить, правда ли всё то, о чем я говорил. Затем она возвращается и собирается лечь со мной в кровать. Но я уже мертв." Полная киноверсия.
1.Насилие в Камне. 1960, (0.12); 2.Учитель во время перемен. 1962, (0.11); 3.Портрет одного доказательства. 1964, (0.13); 4.Неукротимая Лени Пайкерт. 1967, (1.00).; Любовный опыт. (доклад о результатах эксперимента) (0.13); На втором диске интервью с Клюге.
Фантасмагория, феерическое музыкальное действие, авангард. Фильм поставлен по древним сказаниям. Действие вращается вокруг приключения с жемчужиной, которую главная героиня-воровка стащила у кого-то из кармана на рынке. Дальше прослеживается сложный путь жемчужины и забавные сюрреалистические приключения героев, которые стали невольными обладателями ею . Костюмированное и балаганное действие сопровождает хорошая чешская рок-музыка.
Сорок лет чешской истории первой половины прошлого века, показанные через жизнь обаятельного мошенника Яна Дите (Барнев). - Эпический роман Богумила Грабала экранизировал один из основателей чешской «новой волны» Иржи Менцель. Озорная комедия о похождениях ушлого официанта и одновременно грустная история Чехословакии. Сюжетом напоминает "Похождения бравого солдата Швейка" - такая же фантасмагория, но без пошлости. В самом начале 60-х старый, но еще вполне крепкий зэк Ян Дите (Кайзер) (дословно — Иван Дитя) выходит из пражской тюрьмы, где отсидел почти 15 лет за то, что был миллионером. Поселившись в разгромленной немецкой деревне в Судетах, он принимается восстанавливать тамошний кабак, волочась за чернобровой молодкой Марцелой (Фиалова) и заодно вспоминая свою жизнь за прошедшие 40 лет. Вот юный Ян Дите (Барнев) торгует сосисками на провинциальном вокзале, вот он уже половой в городском кафе, потом — старший официант в лучшем отеле в Праге. С каждым шагом у него все больше денег, женщин и той житейской мудрости, которая хоть и не прибавляет ума, зато помогает преуспеть. Потом приходят немцы, жизнь его страны рушится, но Яну по большому счету плевать на политику («Мы, чехи, не воюем»), и вообще — он влюбляется в симпатичную нацистку (Йенч). Наконец он получает то, о чем всегда мечтал прежде всего, — миллион на сберкнижке. Ну а потом почти сразу — тюрьма.
Экспериментальные, галюциногенные фильмы Петра Черкасского. Films from Peter Tscherkassky - Miniaturen, L'Arrivee, Outer Space and Dream Work. Tscherkassky explores the limits and artifice of film in a relentless visual onslaught. Found footage meets its own disintegration as the physical materiality of the film strip intervenes in the stories told.
Специальный приз жюри в Венеции, приз ФИПРЕССИ (международной критики). - Бабби (Хоуп) - это не мальчик, а мужчина лет тридцати пяти, но с умственным развитием ребенка. Всю свою жизнь просидел он под замком в доме у своей безумной, помешанной на религии мамаши (Бенито) регулярно использовавшей сынка для секса. На улицу она выходила только в противогазе, утверждая, что там нечем дышать и Бабби обязательно задохнется. Он сидел смирно на стуле весь день, пока мама была на работе. Бедняга мочился прямо в штаны. Тогда его называли плохим мальчиком, но Бабби не обижался на маму, принимая от нее все. Доведенный до отчаяния, он обматывает пьяным родителям головы целлофаном и душит их. После того как кончается еда, он выходит на улицу. Обладая редким даром подражания, он, как губка, впитывает в себя все. Его общение с обыкновенными людьми, чьи жесты, язык и интонации он воспроизводит, заснято тридцатью операторами. Случай сводит Бабби с рок-музыкантами, играющими по барам. Группа становится невероятно популярной.
Фильм поставлен по старинным бразильским верованиям и сказкам и продолжают традиции Жозе Можика Маринша. Культовое кино Бразилии. Экранизация авангардного сборника "Макунаима" , основанного на бразильском фольклоре, представляющий собой метафорический анализ бразильского характера, который вырисовывается из рассказа индейца, покинувшего амазонские леса и отправившегося в большой город. Макунайма - ленивый антигерой, афроамериканец, рожденный в Амазонии. Повзрослев, он осознает цель своей жизни, которая ведет его в Большой Город. После смерти матери он с двумя своими братьями едет в Рио-де-Жанейро. В пути с ним происходят большие чудеса. Встав под поток воды, он становится белым и фантатически красивым. Макунайма упивается своим новым цветом кожи, который изменяет его жизнь и открывает двери разных карьерных возможностей в столичном Сан-Пауло. Оставаясь большим ребенком, Макунайма влюбляется в девушку-революционерку, которая участвует в партизанской герилье с оружием в руках, борясь против военной диктатуры. У них рождается черный ребенок. После того, как девушка и ребенок будут убиты, Макунайма будет мстить, но в конце концов возвратится обратно в джунгли. Это сюрреалистическое кино связанно с очень определенным моментом в истории Бразилии, движением «Тропикализмо» (Tropicalismo) и военной диктатурой. Несмотря на серьезность темы «Макунайма» создает яркую карнавальную атмосферу. В нем сочетается остроумие и сексуальная мистика, которые и определяют лицо Бразилии.
Первый полнометражный фильм Александера Клюге затрагивает тему психологических последствий нацизма в послевоенной Германии. Эпиграф фильма: "От прошлого нас отделяет не пропасть, а изменение состояния". Прототип главной героини картины Анита Г. (ее роль играет Александра Клюге, сестра режиссера) в детстве была свидетельницей депортации ее родителей. Когда после войны они возвратились из концлагеря Терезиенштадт и основали фабрики недалеко от Лейпцига, жизнь, казалось, продолжила свое спокойное течение. В рассказе Клюге "Анита Г.", сюжет которого основан на реальных событиях, говорится: "Вдруг она испугалась и сбежала в западные зоны". С этого момента начинается действие фильма: это история бегства Аниты. Она ворует, попадает в полицию, суд приговаривает девушку к лишению свободы. Попав в руки слишком рьяной тюремной воспитательницы, она снова убегает, работает продавщицей грампластинок, затем горничной в гостинице, где ее обвиняют в краже - на этот раз несправедливо - и увольняют. Анита ведет бродячую жизнь, путается с разными мужчинами, хочет поступить в университет, но ее не берут, так как у нее нет аттестата зрелости. Клюге показывает академические ритуалы, странные для непосвященного человека; режиссер находит яркие образы, характеризующие закоснелость и двойную мораль общества, которые еще более усиливают у Аниты ощущение того, что ее преследуют. Наконец, Анита становится любовницей чиновника Пихоты, который пытается перевоспитать ее в соответствии с собственными представлениями о морали. Узнав, что Анита беременна, Пихота бросает ее, оставив 100 марок. Анита является с повинной в полицию и снова попадает в тюрьму. Фильм заканчивается цитатой из Достоевского: "Каждый во всем виноват, но если бы каждый это знал, у нас был бы рай земной".
Действие фильма происходит в середине 70-х годов во Франкфурте-на-Майне. Четыре сюжетных уровня переплетаются в сложный комплекс событий. В центре повествования - две женщины. Инге Майер обворовывает своих любовников, оправдываясь тем, что мужчины всегда обещают больше, чем потом выполняют. Разведчица из ГДР Рита Мюллер-Айзерт должна собирать необходимую информацию, но не справляется с заданием, потому что ей интереснее наблюдать за живой действительностью. Обе сюжетных линии вплетены в бурный поток событий: во Франкфурте бушует "война" между полицией и захватчиками пустующих домов, протестующих против их сноса. В то же время в городе проходит карнавал: общество словно разрывается между бездумным весельем и анархией. Образы и звуки сливаются в сюрреалистическую какофонию жизни, полной событий и противоречий.
ЖАНРЫ: Авангард, сюрреализм, эротика, философские притчи, документальные и экспериментальные фильмы, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 1984
Фирма CULT EPIC (которая выпускала фильмы А. Ходоровского) порадовала выпуском диска с 10 фильмами плюс 3 в бонусе весьма неординарного парадоксального бельгийского режиссера Оливьера Смолдерса. Его фильмы это своеобразные философские эссе и монологи о любви к женщине, о смерти , о похоти, о смысле жизни. При этом они сняты достаточно оригинально со вкусом, с операторскими находками, с умелым монтажем. Нижеприведенные характеристики фильмов весьма субъективны и могут не совпадать с идеями автора. Чтобы составить свое представление о них необходимо внимательно посмотреть:1-ОБАЖАНИЕ (ADORATION).-1987-(0.15) . Молодой парень приглашает девушку в дом . Они пьют вино, читают книгу. Затем внезапно он ее убивает, раздевает и расчленяет, при этом все записывает на камеру. Почти Снаф-видео. ; 2-СМЕРТЬ НА ВИНЬОЛЕ (MORT A VIGNOLE).-1998-(0.25).-Это своеобразный вызов смерти. Это фильм записан в деревне около Венеции. Фильм о детях и о неизбежности и бессмысленности конца в этом мире. ; 3-ЛЮБИТЕЛЬ (L`AMATEUR).-1997-(0.26).-Фильм в форме груши (по определению автора).-Кинолюбитель приглашает к себе знакомых девушек, которые раздеваются перед камерой . Он дает характеристику каждой из них и рассуждает своей страсти к съемкам девушек в стиле "ню". Съемки безусловно красивые и весьма оригинальные. ; 4-НОВЕРНА (NEUVAINE).-1984-(0.30).-Философское эссе. Писатель сочиняет сценарий фильма, в котором должна быть любовь, похоть, смерть , жестокость (жуткая натуралистическая сцена убийства свиньи), религиозные песнопения. ; 5-ЭКСТАЗЫ (RAVISSEMENTS).-1991-(0.07).-Монолог монахини о ее любви к богу. Фильм о религиозном экстазе. Из произведения святой Терезы.; 6-МЫСЛИ И ВИДЕНИЯ У СЕКНОВЕННОЙ ГЛАВЫ (PENSEES ET VISIONS D`UNE TETE COUPEE).-1991-(0.26).-Самый парадоксальный фильм. Повествование ведется от лица художника Антонина Вейтца (возможно собирательный образ).-Художник рассказывает перед маленькими людьми - лилипутами о своих картинах, при этом показаны полотна Гойи , Рембрандта
Однажды под куполом цирка, столкнувшись с реальностью, циркач Манфред Пайкерт впадает в меланхолию. Сорвавшись, он разбивается насмерть. Его дочь Лени Пайкерт мечтает создать новый, преображенный цирк, достойный памяти отца. Она строит планы, покупает животных, нанимает артистов - и залезает в долги. Новый цирк Лени Пайкерт все больше становится утопией, свидетельствующей о том, какое место искусство занимает в капиталистическом обществе. Чем ближе премьера, тем конкретнее становится утопичность "нового цирка". Лени понимает, что ее идеи невозможно воплотить в жизнь, и распускает цирк. Устроившись на телевидение, она пытается реализовать там "политику малых шагов". В начале фильма говорится: "Они добрались до самого верха и теперь не знают, что дальше делать. Одним старанием ничего не добьешься".
(В фильме шокирующие документальные съемки аборта). Делая женщинам аборты, Розвита содержит семью, чтобы позволить себе самой иметь больше детей. Сложные случаи она передает знакомому врачу, получая за это комиссионные. Однажды он отказывается платить и прогоняет ее. Конкурентка Розвиты совершает ошибку. Врач считает виновной Розвиту. Розвита заметает следы, вместо нее власти арестовывают ее мужа. Его отпускают, теперь он сам должен кормить семью. Розвита начинает интересоваться политикой. Она узнает, что предприятие мужа должно быть закрыто. Проведя собственное расследование, в том числе за границей, Розвита собирает сведения о закрытии предприятия, от которого дирекция тем временем уже отказалась. Розвита распространяет листовки. Ее мужа увольняют. Теперь ей снова надо кормить семью. Она открывает киоск рядом с фабрикой, где продает сосиски, заворачивая их в листовки.
В главной роли Орнелла Мути. По роману Хуан Марсе "Двуязычный любовник". Один житель Барселоны, тюфяк и рохля, слабое сердце, типичный "мечтатель" из Достоевского, однажды застал свою жену с любовником, расстался с ней, но разлюбить так и не смог. Чтобы добиться женщины, которая его отвергла, ему приходится стать собственной противоположностью.
01 "Fast Film" | AT/LU | 2003 | 14 min. Eine tour de force durch die Filmgeschichte, von ihren stummen Anfangen bis ins Hollywood der Gegenwart. 02 "Copy Shop" | AT | 2001 | 12 min . Die Geschichte eines Mannes, der in einem Copy Shop arbeitet und sich so lange vervielfaltigt, bis die ganze Welt nur noch aus ihm besteht. 03 "Heller als der Mond" | AT | 2000 | 90 min. Das was das Interesse einer der Hauptfiguren geweckt hat sind die osterreichischen Banken. 04 "tx-transform" | AT | 1998 | 12 min .Tx-transform ist eine neue Filmtechnik mit deren Hilfe die Zeitachse (t) und die Raumachse (x) innerhalb des Films vertauscht werden konnen. Normalerweise reprasentiert jeder einzelne Frame allen zur Verfugung stehenden Raum aber nur einen Bruchteil der Zeit (1/24 Sekunde). - Filme die mit tx transformiert wurden verhalten sich genau andersherum: jeder Frame zeigt die komplette Zeit, aber nur einen kleinen Teil des Raumes.
