В Швейцарии готовятся открыть крупный частный телеканал. Компания, которой поручено разработать идеи для программ, решает купить права на истории реальных преступников, чтобы затем сделать серию фильмов по их мотивам. Розмонда соглашается рассказать свою историю. 8 лет назад она убила человека, пытавшегося ее изнасиловать. Дело было закрыто: свидетелей не было, а доказательств оказалось недостаточно. Кевин, кинопродюсер, поручает Полю, молодому писателю, создание сценария на основе событий жизни Розмонды. Однако девушка с трудом вспоминает прошлое и отказывается отвечать на вопросы Поля. Тогда к работе подключают актрису Мари: если ей удастся разговорить Розмонду, ей дадут главную роль. Странные отношения двух женщин вскоре перерастают в дружбу.
Фантазия и действительность тесно переплетаются в романе Вайсса «Спящий в зодиаке».
Предприимчивый капиталист Лебдушка нанимает на свою ковровую фабрику интеллектуальных пролетариев — образованных безработных. Так на фабрике Лебдушки оказывается Вацлав Ребенда — интеллигент, наделённый уникальной патологической особенностью. Как и вся северная природа, этот человек-растение
на зиму погружался в спячку, после которой физически и духовно обновлялся. Пробудившись с душой ребёнка, он за весну, лето и осень каждый раз заново проходил все стадии развития человека от детства до старости.
Еще описание:
Лирический и живописный рассказ о человеке, который живет в соответствии с годовым циклом природы. Весной почти ребенок, летом становится взрослым человеком, с осени идет постепенная потеря его внутренней энерги, а зимой он спит в хижине пастуха.
Устав от повседневной рутины, молодые любовники Али и Матиас приглашают гостей провести незабываемую ночь на своей роскошной вилле. Симпатичная блондинка и её застенчивый бойфренд с нетерпением ждут появления первого гостя, а пока они приятно проводят время в компании своей горничной-трансвестита Удо. Вскоре к ним присоединяются Шлюха, Звезда, Жеребец, и Тинейджер, и за каждый из героев скрывает за своим псевдонимом серьезные психологические проблемы...
«Встречи после полуночи» всё-таки несколько иное кино — более завораживающее, более изысканное, артхаусное зрелище, но, подчеркнем, не для рядового зрителя. Хотя и рядовой зритель с удовольствием посмотрит как и на обилие обнажённых мужских тел, так и на Жеребца (кадры с Эриком Кантона, трясущим своим мощным орудием, облетели, пожалуй, весь интернет). Ну что сказать: Франция, такая Франция… Этим, пожалуй, всё и сказано!
Фильм рассказывает историю бывшего учителя математики Мишеля, который после смерти жены живет в одиночестве и пишет эссе. Однажды на пороге своего дома он видит раненую бездомную девушку Дору. Мишель решает приютить ее, но вскоре в его квартире начинают происходить странные события.
В главной роли венгерский актер: György Cserhalmi.
Фильм снят в черно-белой манере, как подражание стилю новой чешской волны конца 60-х годов. Странное и сюрреалистическое действие разворачивается на границе области , которую охраняют вооруженные люди. Фильм напоминает фильмы Бэла Тарра
В городке Литан, прямо в праздник дня города, в результате взрывных геологических работ случается непредвиденная катастрофа, благодаря которой вся окрестная вода оказывается зараженной странными светящимися сущностями. В подземную пещеру, наполненную такой водой, проваливается городское кладбище...
В отличии от сюжета, фильм совершенно не типичный ужастик, а проникнутое макабрической атмосферой кинополотно, полное пугающих масок и гротескных персонажей. Зритель блуждает вместе с главными героями по ирреальному городу, где праздник напоминает похороны и мертвые неотличимы от живых.
Пятеро друзей юности собираются вместе после долгих лет разлуки.
Теперь им уже под сорок, судьба с ними обошлась жестоко.
Один только что вышел из тюрьмы, второй погряз в случайных убийствах, третий ушел от жены и детей, четвертый – авантюрист. И последняя, единственная барышня банды, сбежала из психушки, где скрывалась в течение многих лет…
Все они - изгои, замученные бесплодными любовными интригами, израненные смертями близких людей и преданные политикой того времени.
Они безнадежно пытаются восстановить банду своей юности, но дух революции уже потерян... Теперь, у каждого свой собственный путь, кто-то возвращается к гонке на выживание, а кто-то выбирает смерть и забвение, таким образом, открывая новую главу в истории своего поколения.
Награды и фестивали:
- Thessaloniki Film Festival Awards 1979
- Best Film Direction
- Best Acting (Christos Valavanidis)
- Best Sound (Marinos Athanasopoulos)
- Best Editing (Andreas Andreadakis)
- Athens Film Critics Association Best Picture Award
Экранизация пьесы Никколо Макиавелли.
Красавчик-сердцеед Каллимако (Филипп Леруа) хитростью желает завоевать красивую и недоступную Лукрецию (Розанна Скьяффино), жену нотариуса Ничиа, которую супруг обвиняет в бесплодии и пытается вылечить этот ее недуг различными способами. Для осуществления своих замыслов Каллимако привлекает друзей, один из которых Лигурио (Жан-Клод Бриали), вхож в доверие к Ничиа. Лигурио рекомендует Каллимако в дом Ничиа в качестве врача и знахаря, дабы убедить Лукрецию выпить настой из мандрагоры, якобы способный излечить её от стерильности.
Фильм о психологических аспектах садомазохизма. Доминирование над мужчиной.
В середине 80-х годов, а если точнее в 1985 году немецкий режиссерский дуэт из двух женщин Элфи Микеш и Моники Тройт представил на суд публики фильм «Совращение: Жестокая женщина», ставший не только очередной интерпретацией «Венеры в мехах» Захер-Мазоха, но и «Жюстины» Де Сада отчасти.
Перекочевавший из «Истории О» Удо Кир в данном фильме исполняет полную противоположность своему персонажу из жакеновского творения — в рассматриваемом нами фильме персонаж Грегор является слабовольной и ведомой натурой, почти подкаблучником и вскорости латентным импотентом, не умеющим подыгрывать в жестких эротических игрищах своей госпожи. Эманспипация достигла своего пика как раз в 80-х годах, когда представительницы слабого пола стали достигать определенных вершин в политике и бизнесе и Женское стало намного важнее, чем Мужское. Фильм «Совращение: Жестокая женщина» в откровенной эротической форме лишь отобразил смену ролей в западном социуме.
Алиса - 18-летняя блондинка одержимая сексуально . Однажды ей звонит некто Джон Смит и приглашает на свидание. Он живет на Манхеттене, но найти его можно по телефонной книге.
Алиса находит адрес некого Смита и приехав к нему домой , застает мужчину в компании многочисленных обнаженных девиц. Ей волей неволей приходится участвовать в сексуальных оргиях, но затем события приобретают совсем уж запутанный и непредсказуемый оборот.
Это стильный авангардный фильм снятый в черно-белой манере в безумных 70-х годах расцвета американского андеграунда.
Поразительный образчик абсурдистской или сюрреалистической психодрамы.
Молодой человек приходит в магазин, чтобы купить ловушку. Продавец пытается всучить ему ловушку для яиц и мухобойку, при этом прочитывая маленькую лекцию о том, что собственности не существует, что мухи – это Дьявол (всё верно: дьявол – Повелитель мух), что в каждом живёт розовая свинья. Покупатель присматривает себе капкан для тигра. Затем он встречает возле тюремных ворот двух воровок и приглашает их к себе домой. Дальнейшее пересказу не поддаётся – единственное, что можно сказать об этом экранном действе: сумасшествие, которое, тем не менее, имеет свою логику.
Жак Баратье (отец Дианы Баратье, бессменного оператора фильмов Эрика Ромера последнего периода; работала она и с другими режиссёрами), близкий группе «Занзибар» (Жаки Рейналь в двухтысячных снимет о нём короткометражный фильм), в этом фильме воссоздаёт странную ситуацию после 1968 года – ещё не бесконечные разговоры «Мамочки и шлюхи» Эсташа, но уже и не фрагментарные экспрессивно-лиричные (насколько позволяет быть лиричным мечта о революции) работы «занзибаровцев», фильмы-мозаики Пьера Клеманти или гротескные фильмы Дьюрки Медвецки. Фильм бьёт по нервам, изображения наслаиваются друг на друга, мир в кадре пошатывается как пьяный, а Бернадетт Лафон и Бюль Ожье ещё до OUT 1 Жака Риветта устраивают катартический спектакль повсеместного разрушения.
Хуан и Наталия — классическая пара из Латинской Америки с двумя чудесными маленькими детьми. Они покидают Европу, оставляя в прошлом богемные тусовки, эротические эксперименты и привычный им социум — ради тихой и спокойной семейной жизни на родине, в Мексике, в их уединенном доме в горах. Нанимая строительную бригаду из местных жителей, чтоб привести дом в порядок, супруги неожиданно встречают среди них непримиримого врага.
Франция, 1943 год. Недалеко от испанской границы живет скульптор Марк Крос. Он разочаровался в человечестве и давно потерял интерес к творчеству. Однажды на улице жена Кроса обращает внимание на юную беженку-испанку. Супруги предлагают Мерседес убежище. А коль скоро девушка живет в мастерской, пожилой скульптор просит Мерседес стать моделью для его последней работы.
Красивое эстетское кино.
Женщина пропадает без вести. Её муж исследует странные обстоятельства этого исчезновения. Она ушла от него? Или умерла? Он решает выяснить это, и с этого момента его жизнь наполняется обилием кошмара и насилия…
Фильм-участник международного кинофестиваля в Локарно (2013).
У 35-летнего Михаила семья -- красавица жена Анна и дочь Юстинка. Однако это не мешает ему влюбиться в чувственную Каролину. Он не собирается разводиться, но любовница ставит ему ультиматум...
История о любовном треугольнике, где у каждой из сторон были свои нюансы. Драма о тяжёлом выборе, о превосходстве инстинктов и чувств.
Очередная запутанная история от авангардиста Алена Роб-Грийе. Как всегда эротическая и напоминает головоломку. Этот фильм не то же самое произведение как "Эдем и после" только перемонтированный, как принято считать, а совершенно самостоятельное кино.
В этой картине Жерар Депердье играет самого себя, так же как Маргарита Дюрас – себя. Все события в фильме происходят за столом. М. Дюрас читает Жерару свой сценарий и тот иногда беседует с ней, делает замечания. Зритель так никогда и не увидит самих персонажей картины – шофера грузовика, взявшегося подвезти женщину. Он видит только будущих актеров фильма, слышит их голоса, да иногда по экрану проносится главный персонаж картины – огромный грузовик. Фильм решался в полном соответствии с кредо Дюрас, согласно которому «только текст является бесконечным носителем изображения». Жерар Депардье в своей статичной роли очень выразителен. Его глаза передают всю гамму чувств и его влюбленность в свою собеседницу. Дюрас не ознакомила его предварительно с текстом сценария, она только сказала, о чем будет фильм. Ей нужны были его спонтанные реакции. В ходе чтения она запиналась, оговаривалась – и это создавало то, что Дюрас назвала «дистанцией между текстом и личностью». Жерар быстро почувствовал это и был полностью раскован. Они очень забавлялись, работая над «Грузовиком» – фильмом, который останется уникальным явлением в кинематографе Франции и в творческой биографии актера.
Съемки в одной декорации продолжались четыре дня в январе 1977 года. Депардье, конечно, не обманывался относительно того, как могут принять такой фильм на Каннском фестивале, где тот фигурировал в официальной «селекции». «Нам совершенно наплевать, если нас изваляют в грязи в связи с этой картиной, – скажет он. – Когда я с Маргаритой, я чувствую себя таким сильным…»
Показанный на Каннском кинофестивале 1977 года, «Грузовик» действительно «изваляли в грязи», вызвав ярость Жерара Депардье, который защищал фильм, где только мог. Незавидная судьба ожидала картину и в прокате. Новизна стилевого решения, которая так увлекла Жерара Депардье, не была по достоинству оценена зрителями и большинством критиков.
Фильм рассказывает историю о последних днях периода, известного в Европе, как «La Belle Epoque», между 1910-1914 годами, периодом бурных событий на Балканах. Протагонистом фильма стал один из первых кинематографистов на Балканах - Антон Валич, в объектив камеры которого попало одно из поворотных исторических событий прошлого века - Сараевское убийство.
Это последний фильм, снятый в СФРЮ, его съёмки закончились в декабре 1990 года.
Оригинальная картина, снятая в сюрреалистической манере, поражает чередованием образов истинной красоты и самой низкой грубости. В центре сюжета расположена история о мальчике Леоло (с ударением на первом слоге), которому до тошноты надоела ненорамальная жизнь в семье чокнутых родителей. Он создает для себя вымышленное прошлое, приходя к заключению, что рожден был в семье итальянских крестьян, а прародитель его появился на свет в виде помидора из чрева его бабушки, работавшей в Сицилии на уборке урожая. Грубость, юмор на тему физиологии и физиологических отправлений, откровенность сексуальных сцен делают фильм не приемлемым для лиц, младше 16 лет. Родителям советую такие кассеты держать отдельно. Гран-При в Монреале в 1994 году. (М. Иванов)
Награды:
Награды канадской Академии кино и телевидения, 1992: лучший сценарий, лучший монтаж, лучшая работа художника по костюмам. Номинации: лучший фильм, лучшая режиссура, лучшая операторская работа, лучшая работа художника-постановщика, лучший звук, лучший монтаж звука.
Гран при "Золотой гвоздь" на Международном кинофестивале в Валладолиде, Испания, 1992.
Призы Международного кинофестиваля Fantasporto, Порто, Португалия, 1993: лучшая режиссура, приз зрительской аудитории. Номинация в категории "лучший фильм".
Приз за лучший канадский игровой фильм на Международном фестивале в Торонто, Канада, 1992.
Приз за лучший сценарий на Международном кинофестивале в Ванкувере, Канада, 1992
Участник конкурсной программы Каннского Международного кинофестиваля, Франция, 1992.
Экзистенциальная драма. Насколько страшными и жестокими могут быть люди!.. Недавно вышедший из тюрьмы Марсель хочет примириться со своим умирающим отцом и своей подругой Джули, работающей проституткой. Изнасилованный ещё в тюрьме, он преследуется по пятам продажным полицейским-гомосексуалистом, желающим добиться от него нужной информации и секса. Марсель, зная отца, находит его ночью в зоопарке, и они начинают вспоминать старые времена, поездку на рыбалку, а затем отец сообщает Марселю о том, что припрятал для него деньги и кокаин на будущее. Затем герой вместе со своим сокамерником-геем решает наказать тех полицейских-извращенцев, которые портили им жизнь, и завлекает их в дешёвый отель, чтобы сполна отомстить за свои обиды и унижения.
Молодой режиссер Жан-Клод Лозон в своем дебюте создает причудливую и не улетучивающуюся из памяти атмосферу ночного Монреаля - мрачного, холодного и вызывающего острое чувство одиночества и тоски в этом «урбанизированном зоопарке», в который вместо зверей посажены люди, отгороженные друг от друга в домах-клетках. Противопоставление жесткого гиперреализма и сентиментальной мелодрамы о взаимоотношениях отца и сына, возможно, является нарочитым и тенденциозным. Резкие по манере сцены запоминаются еще и потому, что в чувствительных эпизодах режиссура менее убедительна и эмоционально фальшива. Интересно, что в американском прокате слово «ночь» в названии картины поставили на первое место, верно рассудив, что «Ночь, зоопарк» больше соответствует стилю этой взвинченной «полуночной серенады о насилии». Однако Жан-Клод Лозон еще сильнее удивил многих демонстративным смешением жанров, жестоких и смешных моментов в следующей работе «Леоло». А «Зоопарк, ночь» был назван лучшей канадской лентой на фестивале в Монреале в 1987 году, потом получил целых 13 национальных премий «Джини», в том числе за фильм и режиссуру.
Вы - в Стамбуле, вы - иностранец, вы заблудились. Неизменная последовательность кадров, разворачивающаяся с каждым новым возвращением к ним, стирает разницу между событием и воспоминанием. Теряется ощущение реальности, странной и беспокойной - начинается раздвоение. Герой уже не уверен, что происходящее ему не снится. Зовут ли девушку Лали, мечеть это или музей мореходства, не померещился ли ему тюльпан на турецком ковре. Есть ли у него служанка? Когда надо - ее нет. Кто этот рыбак на ступеньках, ведущих к морю? Здесь нет рыбака. Где адрес, написанный девушкой на брошенном в траву листке? Какой адрес? (О. Божко)
"Постапокалиптическая история о молодой женщине, живущей в подземном бункере вместе с многочисленными роботами, которые в любой момент могут стать для неё смертельной угрозой".
