Студент юрфака каждый день обедает на небольшой улочке Парижа с другом. И каждый день встречает Сильви, красивую и холодную высокую девушку, по-видимому, живущую неподалеку. Молодые люди исподтишка смотрят друг на друга, но у каждого свои принципы, в которые не входит уличное знакомство, месяц май распаляет чувства молодого человека и он непрочь сделать исключение из правил, да и Сильви, кажется, тоже. И вот когда студенту, наконец, посчастливилось заговорить с Сильви, она неожиданно исчезает и студент проводит свои обеденные полчаса в блуждании по улицам с мыслью встретить Сильви, и однажды забредает от голода в булочную...
Приз на фестивале в Санденсе, как лучший фильм. Фильм о взрослении молодой девочки, которая живет вместе с младшей 6-летней сестрой в неустойчивой и конфликтной семье. Вместе они придумывают себе свой мир , где они видят падших ангелов, Деву Марию, которая пытается избавиться от грехов. Впечатляющий и незабываемый позитивный фильм.
ЖАНРЫ: Документальный фильм, экспериментальное кино, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 2005
Хроника реальной жизни группы детей от 7 до 15 лет , снятая на любительскую камеру в Калифорнии в 1980- годах . Фильм снятый в отсутствии родителей, иногда скрытой камерой. Здесь дети придумывают и разыгрывают придуманные им сцены , участвуют в съемках фильмов ужасов, по их сценарию. Мы видим проявления их откровенных чувств - ревности, жестокости, сексуальности, наивности.
Француа - человек неуравновешенный . Его отец, адвокат Жерон, помещает его в психиатрическую клинику доктора Вальмона, сторонника традиционных методов лечения. Вальмону противостоит доктор Эмери, пытающийся понять психологию больных. Француа завязывает дружбу с тихим эпилептиком Эртеваном (Шарль Азнавур). Они пытаются сбежать, но их ловят и Этерман кончает жизнь самоубийством. Со второй попытки Француа удается сбежать и он прячется у своей подружки Стефани.
Действие разворачивается во время некоей войны, не определенной ни географически, ни хронологически, поскольку это ничего не меняет в поведении людей – люди становятся подозрительны, они ненавидят и убивают друг друга без видимых причин. Марек живет в горах, со своим отцом-инвалидом, отдельно от всего остального мира. Он выживает за счет охоты на животных, его отец затем меняет его добычу в ближайшей деревне на вещи, которые им необходимы для того, чтобы выжить в диких местах. Марек должен прекратить охоту, так как началась война, и он рискует быть призванным на фронт. Его отец не сможет выжить самостоятельно. Но однажды в один из капканов, расставленных Мареком, попадает неожиданная добыча — женщина в униформе солдата вражеской армию. Все трое оказываются на пороге новой войны, еще более ужасной, потому что это война необъявленная, скрытая. Война, которую они несут сами в себе: каждый воюет с каждым, в том числе с самим собой, и все вместе противостоят окружающему миру и должны бросить вызов природе. «Марта» - это дипломная работа и дебют в полнометражном кино студентки Новаковой. Фильм был назван лучшим чешским дебютом 2006 года, получил приз за лучшую операторскую работу на фестивале FAMU, приз «Выбор критиков» на фестивале в Пльзене, участник международной программы фестиваля в Каире, номинант на приз Ингмара Бергмана «Лучший дебют».
Сборник из 4 авангардных гей-фильмов, снятых в 30-70-х годах 20 века, редчайшие фильмы, одни из первых в мире затрагивающих гомоексуальную тему. Первый фильм сборника - "Песнь любви" - Этот замечательный и, по сути, любительский фильм - единственный в творческой карьере знаменитого французского писателя и драматурга Жана Жене, который никогда не скрывал своей гомосексуальной ориентации в жизни и искусстве. Автор "Кереля", сам, еще в возрасте 37 лет, создал один из проникновеннейших рассказов о любовном томлении. Второй фильм сборника - 60-минутная черно-белая пародия на Ветхий завет 1933 года, "Лот в Содоме". Она наполнена гей-оргиями, сексуальными танцами и рассказывает о жизни в знаменитом библейском городе Содоме, от названия которого и произошло одно из названий гомосексуальной любви. Третий фильм - "Да!", снятый в США в 60-х годах, короткий 5-минутный скетч, подпольно показанный на фестивале в Нью-Йорке в 1969 году и с тех пор считавшийся пропавшим. Его считают предвестником современного гей-порно: молодой парень едет по лесу и находит источник, а за ним наблюдает мужчина... Они знакомятся и решают заняться сексом. Последний фильм сборника - 7-минутный фильм "24 мальчика в секунду", снятый в 70-е годы, представляет собой микс из образов, звуков, фотографий, которые изображают сексуальное свидание.
Первый фильм из цикла "Комедии и поговорки". Как и в предыдущем цикле, фильмы сконцентрированы на словах, мыслях и эмоциях, а не на сюжете или действии. Но если в предыдущем цикле Ромер ограничивался внутренним миром отдельных персонажей, то в этом он уже охватывает группы персонажей или целую социальную среду.
Остроумная, ироничная "постельная" комедия с очень приятным финалом. Две очень разные молодые женщины заводят знакомство с двумя мужчинами и... дальше события развиваются в чисто французском ключе. Ромер умеет снимать любовные комедии.
Фильм почти полностью импровизационный, безупречно снятый и сыгранный. Ромер без особых усилий передает не только чувство одиночества в толпе, но даже и ощущение времени дня и погоды. Обманчиво простой, фильм является произведением искусства. "Золотой лев" на МКФ в Венеции в 1986 году.
В ролях: Ришар Боринже, Николь Гарсиа, Мишель Пикколи . Молодой преподаватель игры на гитаре три раза в неделю дает уроки дочери богатой супружеской четы. Мать соблазняет его, они становятся любовниками. Через какое-то время на него нападает человек и пытается сломать ему руки, но на помощь приходит незнакомец, представившийся наемным убийцей. Между ними завязывается странная дружба. Кто-то присылает молодому человеку по почте видеокассету с записью любовного свидания. Такую же запись получает и его любовница. Естественно, он, любовница и друг-убийца подозревают ревнивого мужа. Но, несмотря на догадки, женщина все равно приглашает юношу к себе, утверждая, что муж должен уехать. Не послушав друга, он берет предложенный им пистолет и идет в дом своей любовницы, там его пытается убить ножом никуда не уехавший муж. Он стрелят в мужа...Наиболее просвещенные зрители уже, наверное, догадались, что именно жена тщательно задумала убийство, чтобы избавиться от ненавистного супруга, но только этим сюжет не исчерпывается. Стилистика картины, само построение сюжета со специально оставленными нестыковками, создающими особое настроение, чуть ли не мистики, превращают этот обыкновенный по сути триллер в оригинальную, тревожную и необычную ленту, полную необъяснимого магнетизма. Ее можно посмотреть и второй раз. Мишель Девиль получил премию "Сезар" за режиссуру. За монтаж был награжден Раймон Гуйо.
В ролях Жанна Моро, Морис Роне. Спец премия на фестивале в Венеции. О фильме: Драма о последних днях жизни человека, решившего покончить жизнь самоубийством. Морис Роне играет алкоголика, который, выйдя из клиники, навещает своих старых друзей в надежде, что они дадут ему хоть какое-то основание, чтобы продолжать жить, но этого не происходит. Этот фильм из разряда негромкого и неброского кино, построенного на тонких психологических нюансах, молчание , в котором может быть поистине золотым.
Ч/Б. (Петер Чепек, Иржи Менцель). Фильм как бы воссоздает события , связанные со смертью главного героя , который остановился в одной гостинице и влюбился. Молодой поэт Петр приезжает в гостиницу, где убили предыдущего постояльца, но никакого расследования не ведется. Более того, все повествование — отражение дневника Петра (несложно догадаться, какая участь постигнет его самого в финале фильма) с хаотически разбросанными событиями. В картине есть вполне отчетливые пересечения с «Замком», начиная с самой ситуации: главный герой — чужестранец, воспитанный в согласии с понятиями своей родины и попавший в чуждый ему мир (в названии отеля «Мир» дан ключ к разгадке ребуса). Общество отеля предстает в виде модели замкнутой микровселенной, лишь члены этого сообщества могут быть посвящены в его законы (гостиница, где все — свои, кроме, разумеется, чужестранца). Оттого не исчезает ощущение странной загадочности служащих отеля и отдыхающих, с которыми общается Петр, не исчезает подозрение о некоем тайном соглашательстве: персонал и отдыхающие говорят, что они — одна большая семья, и эта семья молчаливо и пристально наблюдает за единственным чужаком, когда тот впервые получает ключ от номера. В мире («Мире»), где всё — загадка, одна комната приготовлена специально для князя, которого все ждут, но неизвестно, видел ли его кто-нибудь (отыгрыш кафкианской ситуации с чиновником Кламмом). Диалоги балансируют на грани абсурдизма, когда люди преувеличенно не понимают или не слышат друг друга. Сохраняется мотив двойственности: герой видит зал, в котором официант обслуживает много странных господ, и куда ему вход воспрещен. Все словно намекают Петру, как будто он что-то скрывает и не хочет сознаться, в то время как этот человек наивен и ни о чем не догадывается. Хитрые взгляды, подающие завуалированные намеки, обнажают «кафкианство» образного мира. Везде сокрыто двойное дно, которое являет собой карикатуру на внешний представительный облик. У каждого постояльца и служащего отеля есть д
Заснятый на кинопленку масштабнейший концептуальный перформанс Барни. Он давит своим масштабом, как документальная картина Джеймса Кэмерона "Призраки бездны: Титаник" /Ghosts of the Abyss/ (2003). Здесь тоже огромные океанские лайнеры ангажированы за большие деньги только для проведения акции Барни, где он и Бьорк исполняют главные роли. Речь идет о реализации неспешного фантастического ритуала в костюмах из шкур и костей морских животных. Церемония подготовки и одевания — занимает два часа этого длиннющего, но затягивающего своей нереальностью фильма. Обнаженная Бьерк купается в бассейне с подрезанными специальным способом лимонами. Парикмахер бреет голову и брови Барни во время его сна. Огромный японский китобойный корабль вместо кита гарпунит какую-то немаленькую плавучую болванку, а в это время на плавучем киторазделочном заводе другие японцы готовят крестообразный бассейн с быстро застывающим китовым жиром, напоминающим нереально большой кусок тофу... В общем, описание этой изощренной чайной церемонии ничего не объяснит никому. Это надо видеть своими глазами, втягиваться и поражаться фантазии, иронии и безумию автора и его подруги.
Один из ранних самых стильных вампирских сюрреалистических фильмов Жана Роллена. В этом эстетском навороченном ужастике, напичканном обнаженной натурой и садизмом, богатый охотник за бессмертием завладел девушкой-сиротой, которая была вампиршей. Для того, чтобы узнать, как действует механизм бессмертия, он проводит страшные эксперименты в своем клубе самоубийц, где люди зачарованные всем этим маразмом, добровольно лишают себя жизни. Кровь анализируется и изучается, для того, чтобы получить эликсир бессмертия, для выращивания нового племени мутантов. Сын "естествоиспытателя" узнал о страшных делах отца и сунул в них свой нос. Как обычно у Ролена фильм содержит маскарадные сцены, длинные малоразговорные эпизоды, красивую музыку.
Классика - один из первых (ч/б) фильмов Энди Уорхола (он начал творить как режиссер в 1963 г.). Фильм рассказывает о том, как взрослый мужчина снимает парня-проститутку. Фильм состоит из 2 частей. В первой 35-минутной части рассказывается о деятельности службы "Позвони хастлеру", пожилой мужчина обсуждает с двумя друзьями качество услуг, которые он ожидает получить от молодого блондинчика, разлегшегося перед ними, действие происходит на пляжу. Во второй, также получасовой части, опытный парень-проститутка обсуждает с другим, молодым и начинающим проститутом, тонкие моменты их бизнеса: типа учит неопытного парнишку мастерству , при этом разговор происходит в присутствии их девушек. Фильм будет интересен не только поклонникам творчества Энди Уорхола, но и всем, кого заводит тема мужской проституции.
Югославия на исходе коммунизма накануне трагедии. 10-летний Никола живёт со своими молодыми родителями и больной сестрой. Пока папа учит музыке, а мама ищет себя, он предоставлен самому себе и обретает тепло и понимание в компании одиноких стариков, для которых его мать покупает продукты. Но старики начинают уходить из жизни и также исчезать из жизни Николы, который как бы зависает между взрослением и миром своих фантазий. Призы: МКФ в Сан Франциско 1993 - Приз зрительских симпатий Горану Паскалевичу; Веницианский МКФ 1992 - Приз зрительских симпатий Горану Паскалевичу.
Награды: - Пула: Золотая арена - Каннский фестиваль: Милена Дравич - приз за женскую роль второго плана, Горан Паскалевич - номинация на Золотую пальму - Лос-Анжелес: Номинация на Золотой глобус. «Особый Метод» можно несомненно считать одной из лучших работ режиссёра Горана Паскалевича и лучших кинопроизведений новой волны, имевшей место в 80-ых годах прошлого века в экс-Югославии. Во многом в этом есть заслуга писателя и сценариста Душана Ковачевича, человека, без чьего творчества не увидели бы света многие культовые Югославские фильмы. В фильме доктор-нарколог вылечивает от алкоголизма неизлечимых, казалось, алкоголиков с помощью... яблок, прогулок на свежем воздухе и опер Вагнера.
"Витгенштейн" - блистательная биография родившегося в Австрии, получившего образование в Англии философа Людвига Виттгенштейна - является примером как малобюджетного фильма, так и зрительно роскошной работы. Подобно наиболее значимым философам столетия, личная и профессиональная жизнь Виттгенштейна представлена в виде хроники - от его чудесного детства до его неохотной жизни профессора в Кембридже. Джармен использует черный как смоль фон, позволяющий ярко прорисованным, чрезмерно костюмным персонажам и их остроумным диалогам стать центром сцены. Режиссер пытается показать старания философа познать истину, быть поближе к жизни, наблюдать и изучать ее в различных воплощениях. Ценитель Толстого и ученик Бертрана Рассела, он создал свою философскую теорию с элементами логического символизма и мистицизма. Но в итоге пришел к выводу, что нет философских проблем как таковых, а философия - лишь продукт недоразумений в понимании языка.
Аллегорический фильм о любви и ужасах, снятый через призму магического реализма. В 1955 году, в эпоху военной диктатуры в Колумбии, зарождается кровосмесительная связь между юными братом и сестрой. Духи предков вселяются в молодую пару и теперь они уже не принадлежат миру живых, охотясь на всех, кто попадается им на пути.
Звездный состав французских актеров - Мишель Пиколли, Патрик Дэваэр, Миу-Миу и другие в сюрреалистическом фильм Темрок. Старый холостяк , маляр Темрок, живет со своей матерью и сестрой. Жизнь его скучна и монотонна. Однажды он застает своего начальника , милующимся со своей секретаршей, и его тут же увольняют. Он бунтует и баррикадируется в своей квартире и целыми днями занимается любовью , рыча как зверь. Соседи берут с него пример и тоже начинают жить как пещерные люди. Полиция против них бессильна. В фильме не произносится ни одной членораздельной французской речи - одни лишь рычания, бормотания, вой.
Призы : 2 Чешских Льва в 2007 - Лучший фильма и Лучшая операторская работа, премия чешских кинокритиков. Смотрится завораживающе . Это мелодрама с оригинальными танцевальными номерами и и музыкальными композициями. Фильм про женщину с кризисом средних лет. Ей чего-то в жизни не хватает, чего-то хочется, чего она не понимает сама. Несмотря на достаточно тривиальный сюжет, критика и зрители усмотрели в фильме позитивный заряд, весьма необычную форму изложения, оригинальные операторские и режиссерские приемы. Алиса Неллис весьма перспективный режиссер-женщина.
Однажды в штормовую ночь девочка попадает на маленький остров. Она становится свидетелем как люди теряют достоинство и превращаются в "животных". Фильм от классика югославского кино, создателя таких шедевров, как "Чудо невиданное", "Красота порока" . ”Бестии” являются его первым игровым фильмом. Фильм является самой странной, весёлой и саркастичной попыткой обрисовать ужас сущности и судьбы человека в зеркале вывернутого наизнанку подобия общества, когда-либо созданной на территории бывшей Югославии. По мнению многих, фильм является свободной интерпретацией ”Бури” Шекспира и его можно считать учебным пособием в определённом смысле. Подтверждением неопровержимого мастерства Николича является факт, что даже актеры средней руки, такие как Драгомир-Гидра Боянич и прочие, выглядят более чем достойно и функционально в данном произведении. Особо впечатлила актёрская зрелость молодого и красивого Радоша Баича, который позже стал серым и бесплодным, выступая в глупых и невыразительных ролях. Сам режиссёр не был в восторге от проделанной работы из-за (по его мнению) излишней театрализованности и прочих недостатков.
Это второй фильм канадского авангардиста. В нем три женщины осуществляют восхождение в заброшенной фабрики, после того как кто-то убил Бога. Его энергия вселилась в обычных людей. Все люди получили возможность творить чудеса и в мире воцарил хаос, потому что каждый стал злоупотреблять этой силой. Три женщины должны убить того, кто затеял крушение общества и который находится на последнем этаже фабрики. Фильм получил приз "Новое видение" на фестивале в Ситгесе, а также был представлен на фестивалях в Монреале, Стокгольме, на Гаваях. В бонусе короткометражная работа "Город без окон . Последний голос" (0.12). На втором диске удаленные и альтернативные сцены, как создавался фильм, фотогалерея.
