С помощью минимальных киносредств в черно-белой эстетике Джеймс Фотопулос исследует сексуальную природу полов и психических и физических последствий секса. Мужчина и несколько женщин встречаются в комнате и занимаются любовью на протяжении всего фильма. При этом женщина инфицирована какой-то болезнью, которая к концу фильма явно проступает на ее теле. Фильм отмечен как лучший на фестивале андеграундного кино в Нью-Иорке. Некорые критики его фильм сравнивают "Голова-ластик" Дэвида Линча, хотя он ближе все-таки к Энди Уорхолу.
ЖАНРЫ: Историческая драма, истрическое кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1995
Сюжет фильма основывается на событиях, которые привели к последней публичной казни в Исландии в 1828 году. В фильме рассказывается мрачная истории красивой молодой женщины, которая совершает ошибку. Агнес (Мария Эллингсен) сначала показана как служанка в доме местного судьи Рихтера (Эгиль Оулавссон), представляющего датское правительство (Исландия в то время была частью Дании). У незамужней Агнес была маленькая дочь (ходили слухи, что отец ребёнка — местный священник), и это по-своему понимает развратный Рихтер, который постоянно домогается её. Но решительная Агнес даёт отпор, хотя в результате это привело к враждебному отношению со стороны Рихтера. Когда у жены Рихтера начались трудные роды, поблизости не оказалось доктора, и позвали Натана Кетильссона (Бальтасар Кормаук), который практиковал лечение травами. Он успешно принимает роды. Агнес влюбляется в экстравагантного Натана и легко совращается им, не предполагая, что его основная профессия — вор. Его брат и слуга грабят Рихтера, пока Натан развлекается в амбаре с Агнес. Выброшенная из дома Рихтера, Агнес «нанимается» служанкой к Натану, который забирает её на свой хутор, расположенный в ещё более отдалённой части страны. Но счастье Агнес недолго, так как Натан, под влиянием трав, которые он регулярно употребляет, становится отвратительным и жестоким. Драма заканчивается его смертью и Агнес обвиняют в его убийстве. Эта история талантливо рассказана режиссёром Эгилем Эдвардссоном при поддержке продюсера и соавтора сценария Снорри Тоуриссона. Суровые исландские ландшафты служат хорошим фоном к повествованию о трагичном эпизоде из прошлого маленькой страны. (оцифрован с кассеты)
После экранизации странной повести Жана Рэ, Кюмель создает городской эпос, если подобный жанр вообще возможен для современного города. Историю про человека, погрузившегося в некий загадочный мир, вернувшегося оттуда и впоследствии зажившего, казалось бы, долго и счастливо. Фильм о столкновении двух миров и стихий, между которыми оказывается талантливый писатель Фрик Грюненвелт. От женской стихии земли, которая властвует над современным миром, он получает возможность перейти к мужским стихиям воздуха или, вероятно, огня. Фильм начинается с того, что главному герою, Фрику, являются загадочные рабочие и пишет некто Иоахим Штиллер, чью книгу, датированную серединой 16-го века впоследствии наш герой находит в букинистическом магазине. С обычными людьми, находящимися на земном уровне, подобные вещи не происходят, так что каким-то образом Фрик отрывается от материального мира, материнской стихии. Как это произошло мы не знаем, но он талантливый писатель и наверняка проделал над собой некую работу, возможно отчасти и случайную, которую не было смысла показывать в, и без того длинном, фильме. Мы же должны как основное условие принять то, что Фрик вступает в магическую область, потревожив ее своими желаниями. Впоследствии психиатр, к которому обратится Грюненвелт, совершенно правильно скажет, что Фрик сам призвал Иоахима Штиллера. Но только психиатр, воплощает собой рацио всегда ищущее логичного объяснения, а Фрик совершил акт призвания, безусловно проделав некую магическую работу. Но на каждое действие существует противодействие и тут-то и появляется Симона, вызванная по всей видимости богинями земли, дабы вернуть Фрика в материнское лоно, остановив начавшийся в нем магический процесс. Ну и собственно большую часть фильма идет борьба: Грюненвелт разрывается между Симоной, воплощающей женскую земную стихию и Штиллером, воплощающим стихии мужские, а как это заканчивается обычно в наши дни все мы прекрасно знаем.
В итальянском фильме "Тото, который жил дважды" христианский миф переплетается с грубым бытом итальянских крестьян, которые предаются обильным возлияниям, однополой любви и зоофилии, не забывая истово молиться. Мессия по прозвищу Тото, воскрешающий и исцеляющий людей, оказывается одновременно главарем гангстерской банды. Лента начинается сценой, в которой униженный и осмеянный слабоумный исторгает свою неутоленную похоть на статую Мадонны. Второй ключевой эпизод представляет собой предсмертную агонию гомосексуалиста в присутствии семьи и престарелого любовника, а финальная часть картины является авторской версией евангельской легенды о воскресшем Лазаре, где в его роли выступает босс мафии, растворенный врагами в ванне с кислотой. Главный герой фильма - постаревший мессия по прозвищу Тото - совершает чудо и воскрешает Лазаря, но, выданный горбуном Иудой, заканчивает свой земной путь все в той же ванне с кислотой. Ну а его место на кресте занимает идиот, который появился в самом начале картины. Короче говоря, в этом фильме есть все, что может задеть верующего, - от изнасилованного ангела ("Женщин и детей на экране насилуют, не моргнув глазом", - замечают авторы) до сквернословящего и равнодушного мессии. ТАКОГО в Италии не бывало уже более 20 лет, а точнее, с 1975 г., когда госцензура запретила фильм Пьера Паоло Пазолини "Сало и 120 дней Содома". И вот это случилось вновь. 2 марта VII цензурная комиссия Департамента зрелищных мероприятий вынесла решение о запрещении нового фильма сицилийских режиссеров Даниэле Чипри и Франко Мареско "Тото, который жил дважды". На втором диске 7 короткометражных работ сицилийских режиссеров .
«Красива ли я?» - это переплетение частных историй о разбитых сердцах и возрождающихся надеждах. Всех героинь этих 16-ти сюжетов занимает вечный вопрос о поиске счастья. Измены, семейные драмы, свадьбы, преступления, тайные желания – все это искусно собрано в иронический гимн современной жизни. В основе фильма одноименный сборник рассказов Дорис Дерри, вышедший в 1994 году.
КОРОТКОМЕТРАЖНЫЕ РАБОТЫ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ НА ФЕСТИВАЛЕ В САНДЕНСЕ 2000-2002 ( Official Selection: A Collection Of Sundance Film Festival Award-Winning Shorts)
Фильм, съемки которого подробно описываются в романе Томаса Вульфа "Электропрохладительный кислотный тест". Подлинные кадры, которые снимали во время своего безумного путешествия Кен Кизи вместе с "Проказниками". В течение 30 лет пленки лежали несмонтированными в архиве Кизи и лишь незадолго перед его смертью они все-таки были смонтированы. Фильм был выпущен ограниченным тиражом буквально в несколько десятков экземпляров только для друзей Кизи. Вторая часть фильма - коллективный "кислотный эксперимент" и "полет в космос" с участием группы Grateful Dead. Перевод на русский язык с максимально возможно точной передачей сленга. Для правильного восприятия фильма, его необходимо просматривать на качественной звуковой аппаратуре со стереоэффектом.
Одна из лучших картин Роберта Олтмэна. Пинки Роуз (Спэйсек), наивная молодая женщина, приезжает в коммуну в Калифорнийской пустыне, но скоро сбегает оттуда вместе с Милли Ламморо (Дюволл), которая тоже родом из Техаса и работала вместе с ней в медицинском учреждении. Милли, осознающая, что в мире есть такое понятие, как мода, живет в квартирном комплексе для одиноких и проводит вечера в баре для мотоциклистов. Пинки переезжает к Милли и заводит дружбу с Уилли (Рул), молчаливой, беременной женой Эдгара (Фортье), которому принадлежит комплекс. Он бывший кинотрюкач. Пинки, боготворящая свою безразличную ко всему на свете соседку по квартирке, начинает одалживать платья и вещи Милли, использует те же самые лексические выражения и во всем подражает подруге. Милли устраивает вечеринку для перспективных новых знакомых, но те не приходят, и она в бешенстве убегает, чтобы вернуться поздно ночью в компании абсолютно пьяного Эдгара. Расстроенная Пинки бросается в бассейн, явно пытаясь покончить жизнь самоубийством. Уилли спасает ее и доставляет в больницу, где Милли ухаживает за ней, пока та не выздоравливает. Поправившись, Пинки возвращается в квартиру. Подруги меняются ролями... Говорят, что Олтмэн написал сценарий под влиянием сна, который ему приснился, когда его жена лежала в хирургическом отделении. Поклонники экстравагантного режиссера будут хвалить его за полноту повествования, но обычные зрители скажут, что фильм невразумителен и скучен. Как бы то ни было, игра актеров, особенно Дюволл и Спэйсек, выше всяких похвал. Шелли Дюволл получила за этот фильм приз на МКФ в Канне в 1977 году.
Валерио, красивый молодой парень, работает официантом. Карлик Пеппино занимается увлекательным делом - набивает чучела животных, и его профессия называется таксидермист. Валерио соблазнился возможностью работать у Пеппино - интересно и прибыльно. Хотя кое-что в поведении хозяина его настораживает... Понемногу малыш Пеппино начинает приобретать все большую власть над красавчиком Валерио. Что их связывает? Взаимное чувственное влечение, потребность иметь одному - отца, а другому - сына? А может быть, Пеппино - злой демон, играющий на глубинных страхах простодушного Валерио? Так или иначе, появление в их жизни красавицы Деборы разжигает в сложившемся треугольнике ревность, от которой только шаг до кровавой развязки.
Продюсер Фридрик тор Фридриксон. Гримур Гермундарссон был обычным ребенком, который всегда радуется жизни, а если и грустит - то очень и очень недолго. Но его счастливое бытие неожиданно прерывается: тяжелый поворот событий заставляет Гримура резко повзрослеть. Он становится замкнутым, тихим и настороженным. И лишь много лет спустя, когда в его жизни появятся новые люди, Гримур вновь научится улыбаться...
Фильм о польском поэте Воячеке от создателя фильма Ангелус Лех Маевского. Фильме о его любви, ненависти, отношение к женщинам. Призы - лучший режиссер среди польских фильмов 1999 года, лучший режиссер на фестивале Art Film Festival в 2000
ЖАНРЫ: Артхаус, поэтическое кино, буддийские мифология.
ГОД ВЫПУСКА: 2001
Амбициозный фильм-притча о жизни и творчестве великого индийского режиссера Ритвика Гатака. Он затрагивает самые разные темы, представляя зрителю одиссею самопознания через мифы и образы. через взаимодействие пейзажей, богов и влюбленных, мифов и мемуаров, кино и литературы. Сестры Гатака вспоминают свое детство, свои первые потери, страсти, любовь и переживания.
В очередной раз режиссер Ферзан Озпетек обращается к проблемам семьи, на этот раз - гомосексуальной. Пьерфранческо и Люка живут гей-парой, одному около 40, второй на 10 лет моложе (он модель и очень красив), оба они симпатичные, талантливые, добрые. В фильме есть и гетеро-пара (Маргарита и Стефано), наверное для контраста, потому что у них не все так замечательно, как у парней - измены, непонимание и т.п. пары собираются вместе, обедают, обсуждают свои отношения, и все в таком духе. В общем, это спокойный фильм об обыденной жизни гомо- и гетеросексуальных семей в Италии, о проблемах, с которыми они сталкиваются в обыденной жизни и о путях их решения. Уже имя режиссера - Озпетек - должно заставить задуматься, а не посмотреть ли этот фильм. Ведь раньше он снял такие замечательные гей-фильмы, как "Турецкая баня" и "Феерия непонимания" .
Когда старый борец-коммунист дней Гражданской Войны (в 1967 году правые военные взяли власть) возвращается в Грецию из России после многих лет изгнания, его отрицание прошлого и настоящего становится причиной поведения, которое тревожит его семью, с которой он так долго жил раздельно. Он хочет поехать на остров Цитера, в античности - центр поклонения Афродите, а ныне, довольно иронически, место для пенсионеров. Но, после того, как старик воссоединяется со своими сыном, дочерью и женой, он отказывается взаимодействовать с ними, и часто будет находиться там, где они меньше всего ожидают его найти - его поведение эксцентрично, и они постоянно следят за ним. Все это делает его путешествие на Цитеру почти таким же "определенным", как его пытался прибыль в Замок Кафки. Режиссер Тео Ангелопулос часто противопоставляет внутренний мир внешнему, пробуждая символизм, который нелегко воспринять - хотя многие зрители будут очарованны увиденным, т.к. сам художественный уровень фильма доминирует над любыми политическими или социальными заявлениями. Призы и награды: Каннский кинофестиваль-1984: Лучший оригинальный сценарий, Приз ФИПРЕССИ Сценарий Тео Ангелопулос, Тонино Гуерра, Thanassis Valtinos (языки - русский, греческий).
Очень странный малоразговорный фильм. Детективный сюжет и эстетская эротика оставляет зрителя в недоумении.
Radnja ovog fima,i nadrealna prica o coveku i njegovoj sudbini koja ispricana je bez kompromisa i hrabro, nesvakidasnje i na kraju krajeva, iako ne presudno za kvalitet filma, sa jednom od najupecatljivijih erotskih scena u istoriji filma na Balkanu - kontroverza koja je izazvala mnoge diskusije i proteste konzervativnijih gradjana u Hrvastkoj. HRT je odbio prikazati celi film na svojoj TV, a filmu je to obezbedilo vec sad status kult filma, koji ce ako nista, ostati upamcen po probijanju tabua i novim idejama u hrvatskom filmu.
Мрачные авангардные фильмы одного из лидеров группы "Кино без запретов" Ника Зеда. Еще задолго до проекта "Destricted" Ник Зед и его друзья экспериментировали с темой секса в артхаусном кино. Police State (1987), The Bogus Man (1980), Thrust in Me (1984), The Wild World of Lydia Lunch (1983), Kiss Me Goodbye (1986), Go to Hell (1986), Ecstacy in Entropy (1999), Why Do You Exist? (1998), Whoregasm (1988), War Is Menstrual Envy (1990-92), and Tom Thumb in the Land of Giants (1999).
Если ранние фильмы Вакамацу были революционные сексуальные эпатажные, то теперь более неспешные философские, но такие же красивые. Представленный фильм это роуд муви. Наверное каждому человеку в жизни хотелось сбежать от цивилизации. Молодой человек берет велосипед и едет куда глаза глядят по заснеженной Японии под японскую поэзию и японский современный рок. Кодзи Вакамацу родился в префектуре Миядзаки в 1936 году. Работал ассистентом режиссера на телевидении. В 1963 дебютировал как режиссер фильма "Amaiwana". С тех пор он стал известен как "Мастер порно-фильма". Вакамацу основал кинокомпанию Wakamatsu Productions, которая в 60-е и 70-е занималась продюсированием фильмов, основными темами которых были секс, насилие и политика. Его фильм "Affairs in the Wall" (1965) был показан на берлинском фестивале кино. Режиссер более сотни фильмов, Вакамацу - также продюсер нескольких кинокартин, среди которых - "In the Realm of the Senses" (1976) Нагисы Осимы. Со времен режиссерского дебюта в 1963, Кодзи Вакамацу стал известен как "Мастер порно-фильма". Он поставил более сотни фильмов, наполненных сценами насилия и жестокости. Из-за съемок Красной армии на палестинской территории режиссер стал объектом внимания японских властей и Интерпола. В настоящее время он не имеет возможности покинуть Японию. По мнению Вакамацу, постановка фильмов - это "игра для взрослых".
Вопреки названию этого фильма, режиссёр Ален Рене и сценарист-испанец Хорхе Семпрун, придерживавшийся коммунистических взглядов, доказывают, что война не окончена и не может закончиться для таких идеалистов и последних романтиков революционной деятельности, как их герой, испанский писатель и подпольщик Карлос Диего, который уже четверть века живёт в эмиграции в Париже. Он участвовал в гражданской войне в Испании, но не погружён в прошлое, как ортодоксальные партийцы, оторвавшиеся от реальности, находясь вдали от родной страны и не зная общественной ситуации в условиях “тихой и мирной” диктатуры Франко. Та самая гражданская война действительно давно закончилась, и уже не может быть к ней возврата. Но Диего также не приемлет экстремистских, террористических действий молодых революционеров, которые торопят будущее, не принимая в расчёт особенностей настоящего. Их война тоже обречена на провал, не будучи подкреплённой изнутри, снизу, не получив поддержки народа, который “экспортёры революции” намерены облагодетельствовать. И даже живущий настоящим, реально действующий, а не бесплодно рефлектирующий (в отличие от других персонажей Рене) Карлос Диего, который курсирует связным между Мадридом и Парижем, прошлым и будущим, давней любовью к Марианн и кратким романом с юной студенткой Надин, не может не понимать, что подчиняясь партийной дисциплине, выполняя бесперспективные указания, лишь приближает час своего неминуемого ареста и возможной смерти. (С. Кудрявцев).
1. Интервью Кобрина 1986-1996 ;
2. Сон пляшущих человечков. 1988, (0.15).
...«Сон пляшущих человечков» — это фильм о коммуникации. Он посвящен памяти Василия Налимова. Налимов был самобытным мыслителем, разработавшим концепцию так называемых мягких языков. Он увлекался культурами, не ориентированными, как европейская, на рациональность, такими, как буддизм, дзен. Его интересовали всевозможные формы проявления символического, пралогического мышления. Володя называет его в фильме «последним тамплиером России». И действительно, в фильме появляются и исчезают некие легкоопознаваемые символические знаки, вполне уместные для мистицизма тамплиеров: знаки зодиака, крест, звезда, звезда Давида, полумесяц, свастика, но и инь — ян и т.д. Знаки эти, конечно, обладают огромной смысловой энергией, которая в фильме остается непроясненной..."
(Михаил Ямпольский)
Четверг 12 ноября 2020 г.
