Пётр Шулькин (польск. Piotr Szulkin, 26 апреля 1950, Гданьск) — польский актёр, режиссёр кино и театра, писатель и сценарист. Начинал анимационными и короткометражными лентами, работал на телевидении. Ставил пьесы Жарри, Брехта, Пинтера, Мрожека. 1.-Повседневная жизнь / Zycie codzienne , 1975, ( 00:15:55), Экспериментальная лента, одна из первых работ Шулькина. Подробности основных утомительных задач в повседневной жизни человека и его жены. 2.-Колдовские глаза / Oczy uroczne - 1977, Продолжительность: 00:40:42 40 минутный короткометражный фильм, основанный на народных притчах. 3.-Женщины на работе / Kobiety pracujace - 1978, Продолжительность: 00:05:49 Короткометражный фильм о работе женщин: долгие часы, монотонный ритм повторных операций, после которых нет больше сил для личной жизни. Главная премия Международного фестиваля короткометражных фильмов в Оберхаузене.
1.-Сентиментальный романс / Romance sentimentale .1930.-Франция . Режиссер: Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн. Сценарист: Григорий Александров, Сергей Эйзенштейн. В фильме—всего одно действующее лицо, женщина, которая исполняет известный романс «Жалобно стонет ветер осенний». В остальном действуют силы природы. В главной и единственной роли выступает Мари Гри. Первый музыкальный фильм Григория Александрова и Сергея Эйзенштейна, в котором авторы сделали попытку освоения звука в кино. Не имевший экранной судьбы ни на Западе, ни в СССР, этот экспериментальный фильм соединил в себе две киноэстетики — пафос озвученной революционной стихии, уходящей в прошлое, и победные литавры социализма. 2.-Превращение / Metamorfose - режиссер: Фран Эстевез / Fran Estevez . продолжительность: 19 минут ч/б, цветной, с элементами мультипликации фильм испанского режиссера на основе самой знаменитой новеллы Франца Кафки "Превращение" 3.-Патио / O patio - Режиссёр: Глаубер Роша , Бразилия, 1959.-Роша - основатель т.н. бразильского "синема нуово", т.е. направления в кино, аналогичного французской "новой волне" (и прочим "новым"). Это - первый его фильм. Т.Ветрова о нем: "Роша жадно изучал классику и современное зарубежное кино, читал работы С. Эйзенштейна, переведенные в то время на испанский язык. Его первый игровой короткометражный фильм "Патио" ("Дворик", 1959), насыщенный метафорами, многозначными образами, сделан под явным воздействием теории монтажа Эйзенштейна". 4.-Человек без головы / L`Homme sans tete - 2003, Франция-Аргентина, фантастика, драма, авангард, (00:17:46_ французский , Перевод: субтитры Трехмерная анимация, немного старомодная в своем стремлении к реализму и отдаленно напоминающая "Бразилию" Терри Гиллиама. Зарисовка сюжета - вполне в стиле Кафки - об одном дне человека без головы. Человек собрался на бал. Он надел смокинг и разучил движения. Ему не хватает самой малости - головы. Он ид
Это первый значительный фильм Сауры , в котором проявилось влияние неореализма и в то же время национального испанского жанра — плутовского романа, но был изуродован цензурой. Времена правления короля Фердинанда VII в Испании ознаменовались тем, что революция и анархия в стране достигли крайних пределов: дворянство желало установить республику, а беднота сбивалась в отряды и устанавливала свой контроль в испанских провинциях...
Это история о столкновении двух миров: Бетти, преуспевающей молодой романистки, которая счастливо живёт со своим четырехлетним сыном Жозефом, и Кароль, официантки из бара в соседнем супермаркете, совершенно не уделяющей внимания Жозе, своему нелюбимому сыну. Эти миры соприкасаются, когда Марго, немного странная мать Бетти, снова врывается в жизнь дочери. Бетти теряет сына в результате нелепой случайности, а Марго, стараясь продемонстрировать дочери свою любовь, приводит в дом чужого ребёнка — Жозе. Начинается напряжённая охота за ребёнком, которая вдребезги расколола судьбы трёх женщин и мужчин, связавших с ними свою жизнь. Доп. информация: Основой для фильма послужил роман “Древо рук” современной писательницы – англичанки Рут Ренделл. Ее произведения не раз служили поводом для создания кинокартин. Так Педро Альмадовар снял по ее книге “Живую плоть”, а Клод Шаброль - “Церемонию преступления”. Книги Ренделл переведены на 22 языка, она же сама также является обладателем “Бриллиантового кинжала Картье” за выдающийся вклад в детективный жанр. За роман “Древо рук” писательница была награждена “Серебряным кинжалом".
«Спаситель птиц, облако, ветер» - дебют венгерского оператора Иштвана Саладьяка в качестве режиссера. Его предыдущие короткометражные картины, повествующие о вопросах жизни и смерти, возникают и в «Спасителе птиц». История, рассказанная режиссером, произрастает из элементов философии дзен и духовности русского православия. Саладьяк гипнотизирует, накаляет обстановку, предвещая тревогу, уводит нас в чистое сознание скитающегося старца-мудреца. Птицы - элемент, который режиссер использовал и в последней своей короткометражке «Золотая птица». Там крылья символизировали освобождение духа от тела, освобождение от земного, физического бремени. В картине снялись известный питерский художник Роберт Овакимьян и молодой актер Даниил Осипов. Фильм сопровождает волшебная музыка хора Сирин.
(перевод - Ирина Гусева, озвучка - А. Алексеев). До своего знаменитого запрещенного фильма "Дело начинающего палача" Юрачек снял с сюреалистическим юмором фильм "Каждый молодой человек", где кафкианский абсурд проявляется в естественности, с которой человек принимает извращенность здравого смысла и свою манипулируемость в современной армии. Картина состоит из 2-х историй о молодых людях в военной форме. Первая чать "Ахилесова пята" - это преодоление казалось бы непреодолимой пропасти между неприступным "второгодкой" и "салагой", который еще даже не прошел присягу. Здесь впервые и очень выразительно сыграл Павел Ландовский, а в эпизодической роли появился Вацлав Гавел. Вторая история - это калейдоскоп солдатских переживаний , наблюдений, воспоминаний и опыта. Молодым мужчинам приходиться примириться с массой проблем и сексуальных в том числе. Женщина для них, живущих в условиях учебных полигонов, становится нереальным вымышленном созданием. Симовлом этой неутолимости и неудовлетворенности является заключительная сцена армейской дискотеки. (На этом фильме artvideodvd.ru прекращает выпускать самостоятельно чешские фильмы из-за низкого спроса и будет выполнять только частные заказы).
По мотивам рассказа “Путешествие матушки Краузе за счастьем” Хайнриха Цилле Эта лента относится к среднему периоду в плодотворной кинобиографии немецкого режиссёра Райнера Вернера Фассбиндера, когда он перешёл к созданию внешне более реалистических и социальных фильмов о современной Германии. Драма безысходной жизни обнаруживает скрытый сатирический заряд, довольно злую иронию автора по отношению к обществу, в котором сталкиваются беспринципные политические силы, перемалывающие, как в жерновах, маленьких и беззащитных людей. В названии, безусловно, есть издевательская отсылка к немецкой ленте 1929 года “Путешествие матушки Краузе за счастьем”, которая, по мнению нашего “Кинословаря”, показала, “что революционная борьба рабочего класса является единственным средством против общественной несправедливости”. Фассбиндер как раз высмеивает этот фальшивый идеологический стереотип. Для него, как истинного художника, самоценна только человеческая индивидуальность, надеющаяся выстоять в неравной борьбе с “диктатурой винтиков”, какой бы она ни была - левой или правой. Матушка Кюстерс ,в конце концов, отправляется на небеса, потому что нет утешения для её слабой души здесь, на земле, где властвует “кулачное право свободы” Бригитте Мира представляет домохозяйку, Эмму Кюстерс, чей муж, безропотный рабочий, не выдержал однажды нервного напряжения, убил своего босса и покончил жизнь самоубийством. Бедная вдова тщетно пытается понять своим жалким умом: отчего это произошло? Какова причина отчуждения её детей, равнодушия окружающих, нахальства и бесцеремонности газетчиков, решивших раздуть настоящий скандал и сделать из покойного супруга одиозную фигуру сумасшедшего или неуравновешенного негодяя? Поэтому даже доля сочувствия (выяснится, что ложного) со стороны случайных знакомых, семейной пары Тэльман (тут содержится насмешка над фамилией, хорошо известной нам как Тельман), коммунистов, больше похожих на сытых буржуа, вызывает у Кюстерс ответное расположение. В результате она начинае
В ролях Моника Витти, Пьер Клементи, Даниэль Ольбрыхски. Криминально-политическая драма, артхаус. Один из членов группировки нацистов получает приказ разобраться с журналисткой, которая занимается разоблачением фашизма. Но он влюбляется в нее и не может выполнить приказ.
Кай - упрямый и очень гордый мужчина. Бывший повар, а ныне честолюбивый безработный, oн растратил попусту свою жизнь и теперь напивается в одиночестве. Внезапно в тот же дом переезжает дочь Кая, с которой он не виделся 19 лет. И с Каем происходит неожиданная перемена. Его первое желание – скрыться от дочери, но все заканчивается тем, что Кай присматривает за шестилетним внуком. Впервые в жизни Кай оказывается с кем-то: у него появляется семья, о которой нужно заботиться. Спасая мальчика от его сумасшедшего папаши, по чьей вине мама ребенка попадает в больницу, бывший эгоист жертвует собой во имя внезапно обретенного права называться старшим членом семьи. Награды: 2001 – 5 наград “Роберт” (датский аналог “Оскара”), 2001 – 3 награды датских кинокритиков “Бодил” 2000 – Фландрийский кинофестиваль (номинация на главный приз), 2000 – приз читателей "Lubecker Nachrichten" на фестивале в Любеке.
Сатирический фильм-гротеск. Амбициозные женщины (жена и любовница) пытаются управлять карьерой слабовольного мужчины, стремясь сделать из него незаурядную личность. Но герой фильма предпочитает пассивный образ жизни и страдает от активности женщин. Фильм вполне стоило бы сопоставить с параллельными поисками Марко Феррери («Диллинджер мёртв», «Семя человеческое»).
Беда не приходит одна. В один день молодой и беззаботный Фред, зарабатывающий на жизнь механиком в автомастерской и без ума влюбленный в красавицу Элоди, теряет и работу и любимую девушку. Взбешенный тем, что Элоди ушла от него к более зрелому и богатому мужчине, способному удовлетворить ее тягу к дорогой парфюмерии и красивой одежде, Фред устраивает дебош в доме, а затем вооруженное ограбление почтового отделения, куда он пришел к своей знакомой Сандрине «поплакаться в жилетку». Пустившись вместе с Сандриной в бега от полиции, они встречают темнокожего африканца Магуетта, будущего короля своего маленького государства, владеющего древними секретами колдовства и предсказания. Более сильный и мудрый, чем Фред и Сандрина, он начинает опекать беглецов. Разыскивая следы исчезнувшей Элоди и избегая встреч с полицией, троица превращается в своего рода Робин Гудов, раздавая в округе полученные от ограблений магазинов и банков деньги. В конце концов жизнь заставляет Фреда прийти к пониманию, кто его истинные друзья и ангелы-хранители и что настоящая любовь находится рядом с ним.
В ролях: Збигнев Цыбульски, Роман Полански, Тадеуш Ломницкий . В 1954 году Вайда снял свой первый полнометражный фильм – "Поколение" – об антифашистском сопротивлении, о молодых варшавских подпольщиках. Тема вайдовская, а язык еще усредненный (к тому же фильм был сильно исковеркан цензурой – в будущем Вайде приходилось с этим бороться). Тем не менее, в интервью 1988 г. Роман Полянский категоричен: "С "Поколения" начинается настоящее польское кино". Когда в январе 1955 года улицы Варшавы оклеились афишами его первой полнометражной картины, ее название – "Поколение" – читалось как манифест. На экран выходила молодежь, рожденная в конце 1920-х годов, опаленная войной, – ребята с военной варшавской окраины 1943 года, которых при оккупации сама жизнь втягивает в антифашистское подполье. В главных ролях в картине снялись Роман Поланский и Збигнев Цыбульский. Критику поразила в фильме не только свежесть взгляда, но и зрелость режиссера – профессиональная, человеческая. За плечами у 29-летнего дебютанта был горький жизненный опыт – и свой собственный, и ровесников. "Меня война пощадила, – говорит А. Вайда. – Но это повод вновь и вновь говорить о ней. Это моя обязанность".
В ролях: Александр Лаэртский, Дмитрий Спирин, Венчислав Хотяновский, Ментай Утепбергенов, Евгений Ковтун, Андрей Татарников, Харитон Колесников, Алексей Пантелеев. В условиях мирового финансового кризиса, криминальная группировка во главе которой стоит Френк Риззол (Александр Лаэртский) и его подручные отморозки (группа "Тараканы") поручают Азамату (Ментай Утепбергенов "Интердевочка", "Рэкетир") необычный заказ - съёмки фильма ужасов, с настоящими убийствами актёров. Реализацию этого проекта поручают Евгению, который набирает нестандартную команду профессионалов состоящую из руководителя секты "Сон зелёной скалы", безумного химика и амбициозного гипнотизёра.
В ролях: Изабель Юппер, Жан-Луи Трентиньян, Сандрин Кляич . "Вик Аллен, владелец небольшой парфюмерной компании, женат на молодой женщине Мелани и имеет от нее десятилетнюю дочь Марион. Мелани, почти не прилагая усилий для утаивания от мужа своих любовных романов, играет в своеобразную провокационную игру. А Вик искусно делает вид, что ничего не замечает, хотя уже строит планы — как изощренно отомстить. Но с кого он начнет — с жены или ее любовников? Экранизация Мишелем Девилем психологического детектива англичанки Патриции Хайсмит (вдохновлявшей многих режиссеров — от Хичкока до Вендерса) убеждает благодаря тому, что всегда было типично для этого умного постановщика, отличающегося чувством стиля. А в этой картине он тонко постигает природу незаметного, скрытого, таящегося, словно в глубоких водах, подсознательного насилия в одном из членов супружеского союза, который обдуманно, маниакально, почти инфернально рассчитывает нанести провинившейся стороне особенно болезненный, ядовитый укол. Но речь идет не только о преступных замыслах Вика, все еще любящего жену, но и о дьявольском искушении со стороны Мелани, которая как бы подталкивает мужа на совершение убийств, возможно, строя свои козни. Семейная жизнь — будто глубокие воды, сквозь которые не видны истинные желания и намерения тех, кто вроде бы связан прочными узами. Или повязан, как соучастник? Интеллектуальный детектив о мире интимных чувств и потайных инстинктов вряд ли понравится любителям более остросюжетных и внешне занимательных произведений криминального плана." (С. Кудрявцев)
Сюжет фильма разворачивается в 20-х годах прошлого века на берегах Дуная, между Словакией и Венгрией. Рыбак Янош, живший до тех пор в гармонии с семьёй и окружающей природой, в один прекрасный день вылавливает из реки утопленницу. Откачав её, жена рыбака Зузка хочет оставить юную деву с неслыханным в тех краях именем Анада жить в их доме – то ли из жалости, то ли чтобы не сидеть целый день одной. Янош как раз против – видимо, уже тогда понимая, куда это может завести, но жена просит, а он любит свою жену... Случайно или не случайно Анада отказывается есть рыбу? А почему ещё один герой фильма ловит рыбу, а потом её отпускает? И почему он вьётся вокруг дома рыбака – точно ли вокруг Анады? А может быть, вокруг сына Яноша? Почему в уста Анады несколько раз вкладывают слова Зузки – не от неё ли она научилась говорить? Что именно уговаривает Яноша сделать странная троица спутников – спасти жену или, наоборот, убить её? И вообще, кто в этом фильме жив, а кто мёртв – и какова хронология событий? (ТВ-рип).
(перевод А. Алексеева). Фильм был представлен в конкурсной программе Московского кинофестиваля в 2009 году. По мотивам романа Никколо Амманити. В Богом забытом итальянском городке, в горах, вдали от шоссе и торговых центров, живут двое – четырнадцатилетний Кристиано Дзена и его безработный отец Рино – жестокий, озлобленный и сильно пьющий человек. Рино любит сына и, как умеет, воспитывает в соответствии со своим пониманием о том, каким должен быть настоящий мужчина. Они совершенно не похожи и странно смотрятся вместе, дополняя друг друга – худенький интеллигентный мальчик и его брутальный отец. Единственный человек, с которым Дзена поддерживают отношения – это слабоумный по кличке Кваттро Формаджи (Четыре сыра), который боится и почитает Рино как отца. В его странном мире кроме Рино есть еще одно божество - порнозвезда Рамона Суперстар. Когда Кваттро Формаджи случайно видит Фабиану, девушку из школы Кристиано, то принимает ее за объект своей страсти. Он становится буквально одержим Фабианой, и однажды ночью его наваждение влечет за собой череду фатальных событий.
(перевод многоголосый). В главных ролях Жан Луи Тринтиньян и Ева Аулин. Этот ранний фильм Брасса смело можно отнести к артхаусу. До того, как он стал снимать попсовые эротические фильмы, в своих ранних фильмах Брасс смело экспериментировал с камерой, цветом и музыкальным рядом. В ночном клубе Лондона, частный детектив Бернар (Жан - Луи Трентиньян) встречает будущую любовь своей жизни, красивую блондинку Джейн (Эва Олин). Они случайно обнаруживают труп хозяина заведения... Сбежав с места преступления, они укрываются в квартире Джейн, где Бернар узнает, что девушка косвенно причастна к убийству. А в это время полиция и таинственные злоумышленники в серых плащах начинают преследовать влюбленных беглецов... В главных ролях картины снялись звезда европейского кино француз Жан-Луи Трентиньян и потрясающе обольстительная шведская актриса Ева Олин, фотомодель и победительница европейских конкурсов красоты. Это один из первых фильмов великого режиссера эротического кино Тинто Брасса. Лента снята в новаторской для кинематографа шестидесятых годов манере "Комикс". Режиссера подтолкнули на этот новый подход к визуальному воплощению детектива альбомы модного художника комиксов Гидо Крепакса, в последствии кинокритики определили этот стиль как "Cinema Fumetto" (комичное книжное кино).
Композитор Э. Марикконе. (перевод многоголосый). В своем дебюте режиссер вывел на первый план персонажа по имени Альвизе (в исполнении Лу Кастеля), богатого и мятежного духом юношу, который притворяется парализованным, чтобы играть в психосексуальные игры со своей тетей, которая по совместительству является его доктором. Спасибо тётя» – это неформальный ремейк одного из лучших фильмов 60-х годов – «Кулаки в кармане» Марко Беллокио, а так же дебютная картина итальянского режиссера Сальваторе Сампери. Фильм довольно простой по конструкции, но удивительно притягательно поставлен, во-многом благодаря совершенной музыке Эннио Морриконе, во-многом из-за качественной игры актеров. Но, тем не менее, его атмосфера и кадры, вспоминаются, даже после нескольких месяцев, прошедших после первого просмотра…
ЖАНРЫ: Кислотное кино, эротика, увлечение ЛСД, артхауз, смесь сексплотейшн и психоделики, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1968
Красивый фильм, в котором вы увидите целый куб, сделанный из ЛСД, который символизирует вход в Ад, кислотную оргию, красивый трип, а также безумных байкеров, рассекающих по штатам в поисках легких наркотиков и занимающихся любовью в любых места по дороге. В бонусах трейлеры и короткометражки, посвященные увлечению ЛСД. На втором диске на английском языке документальный фильм "WEED" Алекса де Ринзи о сборе марихуаны в Камбодже , Въетнаме, Непале, как ответ Никсону на его знаменитую речь в Комиссии по Марихуане. (второй на заказ).
В ролях: Витторио Гассман /Vittorio Gassman/, Катрин Денев /Catherine Deneuve / Тихий, почти камерный фильм. По некоторым причинам часто описывается как своего рода жанровый гибрид джалло и драмы. Однако, вероятно, правильнее было бы не сопоставлять его с другими произведениями, а поставить особняком. Даже среди фильмов самого Маэстро Дино Ризи. Девятнадцатилетний Тино (Данило Маттеи) приезжает в Венецию. Он поселяется у двоюродной тёти Софии (Катрин Денев) и её мужа - высокопоставленного функционера господина Штольца (Витторио Гассман), и хочет брать художественные уроки в венецианской академии. Нравы в доме - "благодаря" холодному и педантичному Фабио Штольцу - очень суровы. В первое же утро он будит Тино со словами, что так долго спать нельзя. И отводит его в художественную академию. Познакомившись с классом, Тино изумлется от красоты молодой девушки, Лючии (Аниче Альвина). Он, кажется, влюбляется на месте, и проводит большую часть свободного времени, преследуя девушку. Их роман развивается, но он не очень существенен к главной истории. Довольно скоро Тино обнаруживает, что его взаимоотношения тети и дяди весьма напряженны: господит Штольц частенько высмеивает Софию и держит ее под чрезмерным контролем. Также парень начинает слышать странные шумы - кажется, они проистекают с верхнего этажа - но никто не объясняет ему причину их появления. Одолеваемый любопытством и противоречием к здешним цензам и правилам - Тино, несмотря на строгий запрет, пытается обнаружить этот источник... И получает помощь в лице домашней прислужницы Аннетты. Она рассказывает, что брат его дяди, очевидно безумный в течение нескольких десятилетий, находится запертым в закрытой для посторонних глаз комнате. Она громко высмеивает сумасшествие мужчины, замечая, что он подобен змее, когда высовывает язык. Тино начинает исследовать странную историю их семьи.
(перевод многоголосый, профессиональный). Еще одна порция смешных и печальных приключений вечно спорящих друг с другом двух клоунов, двух друзей, современных будапештцев Пепе и Капы, в которой они. повинуясь безудержной импровизации режиссера, предстают то официантами, то наемными киллерами, то преследуемыми, то преследователями. Попутно в повествование встраиваются истории других, случайно оказавшихся в кадре персонажей, и в этом калейдоскопе лиц, бурлескных и драматических положений, политической риторики и проникновенной исповеди, стрельбы и огневого венгерского чардаша возникает образ пестрой, многоликой, безумной, полной иллюзий и разочаровании нынешней реальности. Из отзывов о фильме: Янчо осмотрелся на местности, и нашел,что к этой путанной действительности, давящей неопределенности и порой организованному сумасшествию. которое у нас господствует, больше всего подходит интонация убийственной иронии. Он уже много раз изображал жестокие механизмы власти, теперь очередь «солнечных затмений». Маневры, тактики, предательства, выкидывание. вытеснение...(И о ж е ф В е р е ш ) .
Второй фильм из серии приключений Пепе и Капы. Здесь интрига завязывается вокруг Эмеше, жены Пепе, которая хочет безотлагательно зачать ребенка от кого бы то ни было, а также вокруг капитала ее дедушки, приехавшего из Америки, на который друзья рассчитывают приобрести кладбище поездов. В итоге оказывается, что вожделенная дедушкина кубышка набита фальшивыми долларами. В финале друзья поднимаются на вершину Памятника Свободы на горе Геллерт, чтобы заглянуть в глаза этой денно и нощно взирающей на город исполинской фигуре. Миклош Янчо: Это саркастический и иронический фильм... Я уже не могу выйти на улицу без того, чтобы не хохотать. Вы, молодые, возможно, будете возмущаться вещами, будете сердитыми, но я уже только хохочу!
Несколько эпизодов из жизни двух друзей, современных будапештцев — могильщиков Пепе и Капы. Позже они предстают, как в маскараде, в других обличьях и их отношения часто принимают характер отношений хозяина и слуги. Здесь же появляются в кадре и сами авторы — писатель и режиссер. В первом эпизоде они на кладбище попивают шампанское, затем их убивает наемный киллер. Капа и Пепе — ассистенты на панихиде. Они смешивают в одной урне пепел убитых авторов и рассыпают его перед лошадьми. Но умершие внезапно воскресают и сочиняют брачное объявление для третьего могильщика, который надумал жениться. Свадьбу проводят здесь же, на кладбище. Во втором эпизоде Капа появляется уже в образе продвинувшегося коммерсанта, которого, несмотря на протесты Пепе, арестовывает полиция, подозревая, что это он в одночасье уничтожил свою семью. В третьем эпизоде уже Пепе в отчаянии и намерен прыгнуть в Дунай с вершины Цепного моста. Капа лезет за ним и отговаривает его. В четвертом эпизоде Пепе — уборщик, а Капа — директор в фирме, у которой сменился хозяин. Капа не позволяет выкинуть себя на улицу и начинает кровавую борьбу, в ходе которой получает пулю в висок, но снова, как в сказке, восстает из мертвых. В последнем эпизоде Капа стреляет в Пепе, у которого за плечами крылья ангела и который тоже, оказывается, бессмертен. Режиссер еще раз разыгрывает собственную смерть, наконец все вместе греются на солнышке в кладбищенском парке. Абсурдные ситуации, большое количество юмора, диалог, сплошь усыпанный будапештским сленгом, — слагаемые этой саркастической рефлексии Миклоша Янчо на современный мир. Начиная с этого фильма место Яноша Кенде за камерой занял Ференц Грунвальски, который в последующих двух лентах выступит к тому же соавтором Миклоша Янчо и Дюлы Хернади.
После запрета фильма "322" Душан Ганак в 1972 году снимает одну из лучших своих работ "Картины старого мира", вдохновленный пятью фотографическими циклами Мартина Мартинческа. Фильм представляет собой несколько вариаций на тему человека, который в сложных жизненных обстоятельств сумел сохранить внутреннюю свободу и не отдалился от самого себя. Однако картина была неадекватно воспринята властями, увидевшими в фильме пасквиль на социалистическую Словакию. Картина вышла на экраны только в 1988 году, завоевав ряд престижных наград - гран-при фестиваля "Этнофильм" в Чадце, гран-при Золотой Сестерций, приз жюри молодых, приз публики, приз ФИПРЕССИ на фестивале в Лейпциге, приз за лучший документальный фильм в 1989 в Мюнхене. В бонусах на диске 5 ранних короткометражных фильм Ганака - Артисты, Ученичество, Месса..( с английскими титрами)
