В российском прокате "Вам звонит Градива". Последний фильм великого французского авангардиста - писателя и режиссера Алена Роб-Грийе. Археолог раскопал древнюю скульптуру римлянки в Помпеях. Дух девушки, запечатленной в этой скульптуре, теперь безотрывно — и во сне и наяву — преследует его...В основу фильма положена одноименная книга датского писателя Вильгельма Йенсена, который, похоже, всего лишь постмодернистски обыграл сюжет "Венеры Илльской" Проспера Мериме, у которого в жизнь любителя древностей неожиданно вторгается прекрасная древняя статуя. Вкрапления абсурда и фантазии в диалогах героев облегчают перегруженную эротизмом и искусствоведческими беседами конструкцию фильма. Крепко держа зрителя на эротическом крючке, Ален Грийе за два часа фильма проводит нас по трущобам и закоулкам этой истории-лабиринта, полной томления плоти и терзаний души. Он смешивает реальность и сон, вымысел и действительность, будущее и прошлое в томительный арабский кошмар, в бесконечный сон во сне и наяву. Ален Грийе нагрузил своих актеров сразу несколькими амплуа и ролями, и большие трудности возникнут как с определением, кто играет заглавную роль, так и с попыткой определить, какой из актерских образов действительно реален. Впрочем, для Алена Роба-Грийе, стоящего у истоков особого жанра «нового романа», структура которого принципиально отличается от романа классического, это вполне естественный подход.
Три выпускницы перед самым экзаменом планируют сорвать церемонию вручения дипломов, дабы отомстить своей школе, в которой относились
к ним, как к хулиганкам. Два их одноклассника случайно узнают об этом плане и также решают присоединиться к восстанию. Они крадут все аттестаты,
используют свои чары для соблазнения солдат, дабы завладеть оружием, и укрываются в горах".
Фильм сделан одним из соратников Кодзи Вакмацу по кино, по классовой борьбе и по идеологическим воззрениям.
В элитарную частную клинику для женщин поступает новая пациентка. Очень быстро она замечает, что вокруг и рядом происходят весьма странные вещи, а небольшой городок, в котором эта клиника находится, почти целиком населён женщинами, исповедующими жёсткую феминистскую идеологию. Мужчин же, посещающих этот город, ожидают глобальные проблемы...
Фильм от легендарного андеграундного режиссера Юшихико Мацуи, создателя "Шумного реквиема", также известного сотрудничеством с первопроходцем японского экспериментального кино Сого Исии.
"Свино-куриное самоубийство" это настоящая атака на чувства, ядреная смесь из бойни животных, расовой вражды, аморальности, похоти, сюрреализма… И все это лишь для того, чтобы рассказать историю двух корейцев, проживающих в Японии чья любовь и жизнь разрушается из-за подавляющей дискриминации. Один работает на бойне, ест грязь, подбрасывает свиньям в пищу тараканов, мастурбирует подглядывая за девушкой… второй считает себя курицей….
"Свино-куриное самоубийство", это довольно болезненный экспериментальный фильм, требующий очень трезвого ума и целенаправленного осмысления того, что же на самом деле происходит на экране.
Драма, мрачнейший псевдокод-документальный некроз-реализм о буднях бездомных маньяков. На фоне загаженных индустриальных развалин в Камагасаки развивается сюжет, сфокусированный на повседневной жизни социальных изгоев: серийный убийца с верным молотком, педофил с лолиткой, бомж, карлики, калеки. Юшихико Мацуи (1956) начал свою карьеру работая на ранних картинах культового режиссера Сого Исии, в частности на картине "Безумная дорога грома". В 1979 Мацуи дебютировал в режиссуре, поставив фильм Sabita Akikan о гомосексуальном любовном треугольнике. Вторая картина Мацуи, вышедшая 2 года спустя - "Свино-куриное самоубийство" - сделала его широко известным в узких кругах. Настоящую славу одного из самых радикальных режиссеров современного кино принесла картина "Шумный реквием", снятая в 1983 году, но впервые показанная только в 1988 году. Этот радикальный фильм стал одной из самых провокационных лет своего времени, демонстрировался на международных кинофестивалях. "Что с нами будет?" - четвертая картина Мацуи, вышедшая спустя 20 лет после его предыдущей работы.
Тень папоротника" Франтишек Влачил создает по одноименной повести художника и литератора Йозефа Чапека, брата знаменитого писателя. С великолепными работами польских актеров, история двух молодых браконьеров, ставших убийцами, благодаря тонкой режиссуре, мастерски выстроенным звукозрительным контрапунктам и смысловой насыщенности изысканных по изобразительному решению кадров, превращается в философскую притчу о преступлении и наказании. Не довольствуясь иллюстрацией внешних событий, режиссер идет в глубь сложных процессов, происходящих в человеке, преступившем грань человечности, вновь возвращаясь к проблемам, поднятым в "Маркете Лазаровой" и "Тенях знойного лета". (Г. Компаниченко).
"Тот, кто жмурится, видит лишь сложности. Тот же, кто смотрит открытыми глазами, в первые часы видит тот же вечный свет, что и через сто лет... " Franz Kafka Фильм снят по единственной пьесе Франца Кафки, описывающей тёмные события при дворе князя через призму реального и нереального. 2. ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО (Menschenkorper). Короткометражный фильм "Человеческое тело" — это просто кошмар какой-то! В хорошем смысле этого слова. Ведь это адаптированная под современные реалии экранизация рассказа Кафки "Сельский врач". Жуткая, вымороченная атмосфера кафкианской фантасмагории передана замечательно, при этом очень заметно влияние Линча.
Любимый гротеск истинно Балканского розлива. Варфоломеевский день в образцовой школе - учреждении, символизирующем столп общества. Зазеркалье, автобиография саморазложения. Условное развлечение, вызывающее предсмертный зуд у всех, кому довелось познать суть истинного подобия уродства. Путешествие в начало конца. Вывернутая наизнанку плацента несбывшегося сна колхозного крестоносца и священной кухарки.
Сей фильм блещет идеальным сценарием, убедительной игрой и весьма почтительным выбором актеров. Апокалиптическая вивисекция действующих лиц кульминирует рукопожатием обслуживающего персонала упомянутой школы, воздвигшим вечные ценности над лицемерием, глупостью, испорченностью, алчностью и безнравственностью, хлещущими из сосудов этого творения.
Стажерка в фирме по дизайну интерьера, Луиза, живет со своим любовником Реми недалеко от Парижа. Он хочет жениться и завести детей, но Луиза еще молода, ей нравятся вечеринки и танцы до рассвета. Когда давление Реми становится невыносимым, она снимает квартирку в Париже. Часто проводит время с Октавом, писателем, который мучается и страдает из-за того, что Луиза отказывает ему в близости. На одной роковой вечеринке Луиза встречает Бастьена и приглашает его в свою парижскую квартиру. Очень скоро, однако, она начинает жалеть об этом, поняв, что любит Реми…
Сезар, 1985 год, Лучший фильм, Лучшая актриса (Паскаль Ожье), Лучший актер второго плана , (Фабрис Лукини), Лучший режиссер (Эрик Ромер), Лучший сценарий
Награды: Венецианский кинофестиваль, 1984 год Серебряная премия за лучшую женскую роль (Паскаль Ожье)
"Главный герой Арнольд Кливер окунается в параноидальное состояние, передающее послевоенное положение Амстердама. Придурковатый хозяин выгоняет его из квартиры, соседи и друзья оставляют Арнольда наедине со своими проблемами. Возлюбленная старается изо всех сил привести героя в чувство, однако, его воображение становится всё более болезненным. На месте проживания появляются новые замки на двери. Страдая от галлюцинаций, Арнольд внушает себе принадлежность к бывшему Ваффен СС, за которым усиленно гоняется полиция...
В ролях: Ханна Шигулла. Что это за религия, которая связывает столь разных людей на время киносъемок? А может быть это всего лишь святая блудница, скрывающаяся под маской кинобожества? Автобиографичное размышление о внезапных взаимодействиях и все изменяющих связях, из которых состоит процесс создания фильма. Лента отчасти основана на впечатлениях от съемки "Уайти". Камера следит за съемочной группой и актерами, которые беспокойно шляются по роскошному испанскому отелю, ссорятся, пьют, занимаются любовью и "играют мускулами" в ожидании главной "звезды" (Эдди Константин), денег на съемку и самого режиссера (Лу Кастель), который вернет их к творческой жизни. Интересно, что это была последняя работа Фассбиндера с коллективом его Анти-Театра.
В главной роли очаровательная Катажина Уолтер. Очаровательная девушка Изабель живет со своей тетей в небольшом Польском городке. Они совместно ведут бизнес - торгуют игрушками в магазинчике. Неожиданно в городе находят трупы женщин и подозревают, что в городе орудует маньяк. В то же время Изабель обращается в психиатрическую клинику к доктору Юнгу с просьбой вылечить ее от вампиризма. Юнг не верит в такой диагноз и пытается лечить ее традиционными средствами - гипнозом, лекарствами. Но удастся ли это ему сделать? (немного эротики ) (перевод с польского Stokrotka, озвучен А. Алексеевым).
Четверо друзей - оператор, режиссер и парочка актеров - влюбленные Оскар и Юлия, задумали снять экспериментальное кино, в котором они поставили перед собой невыполнимую задачу : передать в фильме чувства людей, занимающихся любовью. Для этого они на 10 дней закрылись в особняке со скромным интерьерами. Удался ли их замысел? В фильме хорошо гармонирует музыка Вивальди, съемки обнаженных тел и половых органов и акты, настолько откровенно, насколько это позволяет техника видеосъемок. (18+)
ЖАНРЫ: Артхаус, сюрреализм, эротика, экспериментальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 1973
Фильм сделан в экспериментальном стиле с использованием, съемок имитирующих любительское кино, со вставками детских картинок, иногда повествование ведется со стихами. Рассказ ведется от девочки Аньес, которая живет в замке со своими родителями. Она взрослеет и меняются ее оценки происходящего. В фильме присутствуют сексуальные сцены, которые могут шокировать.
Что происходит, когда объединяются выдающийся талант Майкла Зена, высокий бюджет, невообразимые интерьеры, потрясающие костюмы? Войди в сюрреалистический мир фильма и ты увидишь режиссера, одетого в женское платье, и женщин, на которых ничего не надето. "ГОЛУБОЕ КИНО" - это новый стандарт в жанре ADULT. Испытай это сам! (18+).
3 части. (версия расширенная). Мелодрама, артхаус. Элине Вере, молодая девушка из Гааги, влюбляется то в одного, то в другого кавалера. Она очень пылкая и романтичная, но почти ничего не знает о жизни, поэтому она оборачивается для неё сплошным разочарованием. Вроде бы всё в порядке, но есть в Элине какая-то неуспокоенность, которая толкает её на странные выходки, романтические эскапады и даже на смертельные увлечения. Из дамского романа чуть выше среднего Гарри Кюмелю удаётся создать поистине изысканный в визуальном смысле фильм. Несомненно, в нём сложно отыскать какие-то высоколобые идеи, но по части фотогении этот фильм просто бьёт рекорды. Великолепная операторская работа, точнейший монтаж, потрясающие костюмы, красивейшие пейзажи и городские виды, а также ослепительная красота Марианн Баслер, которая замечательно играет главную героиню – вот ингредиенты работы Кюмеля, которая восхищает глаз, пусть при этом и несильно нагружая мозг. Кипят страсти, Элине Вере красиво бежит в белом манто сквозь белый снег, красиво шумит море, красиво идёт дождь, красиво скачут лошади – кому-то вся эта красота покажется пустоватой или не вызывающей никаких особенных размышлений в русле дискурса французского постструктурализма. Но, может быть, это и к лучшему, так как не всем фильмам нужно быть глубоко философскими. Что можно сказать с уверенностью – Кюмель не снял какой-то проходной фильмик по одному из многочисленных творений какой-нибудь дамской писательницы. Радость глаз, замирание сердца, сентиментальная горячка – он снял очень красивое кино с лёгкой грустинкой и неуловимым чувством горечи.
Действие фильма происходит в рабочем квартале в шведском городе Мальмё в 1936 году. Молодой рабочий Андерс (Томми Берггрен) заканчивает свой первый роман, в котором описывает жизнь в своем квартале, и мечтает найти издателей в Стокгольме. Его отец (Кеве Эльм), неудачливый коммивояжер, постепенно спивается. Во всех своих проблемах он обвиняет жену (Эми Сторм), мать Андерса, которая зарабатывает на жизнь мытьем подъездов. Андерса не устраивает положение, в котором находится его семья, он понимает, что нужно что-то менять. Но возможны ли перемены? Или побег из Вороньего квартала - единственный выход?
Еще одна черная история от испанского классика, ушедшего не так давно из жизни. Маркос и Кристина давно женаты и очень хотят детей. Когда наконец Кристина забеременела, случилась неприятная истрия: ее покусал большой дог. и она лишилась ребенка. Спустя некоторое время они путешествуют по побережью и Кристина берет к себе жить большую бездомную собаку. Маркос начианет подозревать что-то неладное, когда собака начинает ревниво относиться к их занятиям любовью.
1675 год. Принц Хомбурга — молодой генерал, не признающий никаких правил, отправляется со своей кавалерией в битву, игнорируя приказы руководства. И хотя он одерживает победу, трибунал приговаривает его к смертной казни. Оказавшись перед лицом смерти, принц решает любой ценой бороться за свое спасение…
Действие происходит на летней загородной вечеринке, куда служащий Реми пригласил своих коллег по работе. Холостяк с хорошими манерами, после смерти матери он решает изменить всю свою жизнь: берет отпуск и приглашает друзей и коллег на вечеринку в свой только что купленный загородный дом. Вырвавшись из лап повседневной рутины, гости веселятся и, забывая об условностях, начинают творить такое, о чем позже вспомнят со стыдом. Они флиртуют и даже танцуют импровизированный стриптиз. Любовная связь, давно оставленная Реми, всплывает, когда записной жеребец конторы Морис начинает соблазнять женщин. Поддерживать же относительный порядок должен культурный и терпеливый менеджер офиса Эмиль, хотя у него ничего не получается. В результате лишь дворецкий помогает утихомирить гостей и восстановить порядок. Сатирическая комедия, в которой режиссер, особый интерес проявляет к внутреннему миру персонажей, тщательно исследуя человеческие взаимоотношения, делая основной упор на мельчайшие детали их поведения в стремлении раскрыть их суть.
Институт кибернетики создал революционный суперкомпьютер — Симулакрон, с помощью которого можно моделировать целые миры и населять их искусственными людьми. Изначально Симулакрон должен был использоваться в благих общественных целях, но глава Института Сискинс начинает осуществлять свои корыстные планы. Помешать Сискинсу, а также разгадать ряд тайн и загадок вокруг суперкомпьютера должен гений компьютерных технологии Фред Штиллер…
На роскошном корабле возвращается из-за океана в Европу немка Лиза со своим представительным мужем. Звучит голос комментатора: «Этот рассказ начинается сегодня – но там, где он начинается, не существует вчера и завтра, только сегодня». Этот роскошный пароход – «остров во времени», и каждый его пассажир – тоже остров. Последняя остановка в английском порту. Застывший кадр показывает Лизу (Александра Шленская). Ее глаза устремлены со смятением и испугом на поднимающуюся по трапу женщину. Начинается возвращение в прошлое. Начинается фильм. Воспоминания Лизы переносят нас в годы войны, в Освенцим. Молодая Лиза - лагерная надзирательница, эсэсовка. Пытаясь объяснить мужу свой испуг, Лиза рассказывает ему о случившемся когда-то, о том, что она все эти годы скрывала и хотела забыть. Там, в лагере, и встретилась Лиза с заключенной полячкой, молодой еврейкой Мартой (Анна Цепелевская). В центре фильма их поединок, желание надзирательницы сломить гордость Марты, заключенной N13417 (подлинный освенцимский номер Зофьи Посмыш-Пясецкой автора «Пассажирки»), унизить ее духовно, уничтожить морально. В поединке Лизы и Марты польское кино впервые воплощает проблематику политического фильма средствами психологического искусства. В одной из сцен надзирательница приходит в мужской лагерь за бухгалтером. Капо мужского лагеря с двухзначным лагерным номером, старожил немец (стало быть, из немецких коммунистов), объявляет, что бухгалтер захворал, но вместо него может послать сведущего человека. Этот сведущий – Тадеуш, жених Марты. Он политический, и, значит, обречен на смерть. Этот фильм - рассказ и об их любви в лагере. В эпизоде чтения шифровки, которую Марта выдает за любовное письмо, незабываема панорама лиц узников, слова, которые так сердечно, так талантливо и так уместно сочиняет Марта о любви, о красных листьях осени, о теплом дожде - и оттаивают лица голодных, замученных женщин. Эти кадры удивительно тонко сняты оператором Виневичем. Судьба Марты и сама ее жизнь зависит от каприза н
