На втором диске бонусы- удаленные сцены, интервью и многое другое. Жизнь жителей маленького городка нарушена "странными" явлениями близлежащей ГЭС . Surrounded by endless forest, close by a river, a small community exists where everyone seems to lead idyllic lives. After a few years away, Johanna returns to the village, and becomes aware that things have changed. William, a writer, has inherited his grandfather's house. Gradually, he starts to get the feeling that the circumstances surrounding Vladimir's death are more complicated than they initially appear.
Фильм по мотивам поэмы Карела Гинека Махи Май Поэма "Май" принадлежит к величайшим сокровищам чешской литературы. Вкратце сюжет - сын Вилем и его отец мельник Шиффнер оба любят красавицу Ярмилу, та любовничает и с тем, и с другим. Мельник выгнал давно сына из дома и тот стал главарем местных разбойников. За простым сюжетом сокрыто очень много философского контекста, для понимания смысла отдельных сцен нужно почитать и саму поэму и критику на нее.. Сама поэма основана на реальных событиях, имевших место в Чехии в начале 19 века. Фильм очень красиво снят, волшебная операторская работа, красивые эротические сцены, отличный саундтрек. Для подготовки русских субтитров были использованы стихотворные переводы поэмы К.Бальмонта, Д.Самойлова, А.Голембы, В.Луговского.
"Фильм - рассказ о том, как маленькая Ана под впечатлением от просмотра знаменитого «Франкенштейна» и «страшилок» о духе, поведанных шепотом, перед сном, ее старшей сестрой, упорно наведывается в заброшенный дом посреди полей, искренне веря в то, что призрак однажды явится... Это прекрасная история о поре детства, которая запоминается навсегда по всем пяти человеческим ощущениям — и еще неким шестым чувством. Виктор Эрисе в своем фильме не только обыгрывает мотив с часами отца Аны и метафорически сопоставляет ход времени и суету улья, но и почти математически выстраивает внешне произвольное, созерцательное действие, удаляясь от минимальной конкретности... в область вечного и бесконечного, туда, где витает непостижимый дух и кинематографа, и человеческого бытия". "Дух улья" - кинематографически изысканная поэтическая парабола, фильм похож на волшебство. Один из самых красивых и поразительных фильмов, созданных в Испании или где либо еще.
ЖАНРЫ: (ТВ-рип). Фантастика, экранизация повести Стругацких "Малыш", фантастика, артхаус, подростковое кино
ГОД ВЫПУСКА: 1994
Еще одна экранизация Стругацких, весьма оригинальная и близкая им по духу. История Малыша — «космического Маугли», — человеческого ребенка, воспитанного таинственной инопланетной расой… История космонавтов, пытающихся через Малыша войти в контакт с его «воспитателями»…Одна из самых поэтичных — и самых увлекательных повестей братьев Стругацких… Этот фильм - рассказ группы астронавтов, исследующий планеты в поиске пригодных условий для будущих жителей Земли. На одной из планет они находят потерпевший аварию корабль, члены экипажа которого погибли в аварии. Но по сообщению с Земли, на борту был также маленький мальчик - сын погибших астронавтов, однако среди погибших поисковая группа его не находит. Вскоре экипаж поисковой группы встречаться с 11-летним мальчиком, вооруженным двумя "магическими" ветками. Грязный, одичавший, голый, он изучает появившихся на планете "пришельцев", а они пытаются установить с ним контакт, чтобы выяснить, каким образом ему удалось выжить на чужой планете, потеряв своих родителей. Наблюдая за мальчиком и слушая его рассказы, поисковая группа начинает понимать, что на планете также присутствует какой-то иной разум, обладатели которого и помогли мальчишке выжить...
Спец приз Каннского фестиваля. Это последний фильм бразильского классика, вернувшегося на родину в период политической реабилитации, после конца военной диктатуры. Глаубер Роша — один из основателей бразильского "синема ново" (нового кино), его практик и теоретик, реформатор киноязыка; творческое наследие этого режиссера вошло в историю мирового кино. В этой картине, вобравшей в себя почти все приметы художественного стиля режиссера и его излюбленных тем и образов, красной нитью проходит идея служения кинематографа освобождению угнетенных народов разных стран и континентов.
Чжина начинают преследовать странные, необычайно реалистичные сновидения. Однажды ночью он просыпается, увидев сон о том, как попадает в автокатастрофу. Он отправляется на место происшествия и обнаруживает, что авария на самом деле произошла, вот только виновной оказывается Ран. Её прямо из постели забирают в полицейский участок. Следуя за ней, Чжин вскоре обнаруживает, что все его сны, оказывается, непостижимым образом воплощаются в жизни этой женщины...
Фильм получил 13 призов на различных кинофестивалях. В психиатрической лечебнице появляется странный пациент. Никто не знает, откуда он взялся, но сам он утверждает, что прилетел с другой планеты. Лечащий врач Рантеса приступает к делу... и обнаруживает, что его пациент действительно обладает сверхчеловеческими способностями, может предсказывать будущее и черпает энергию с юго-восточной стороны света. Фильм снят под явным влиянием Борхеса, Кафки и Бунюэля.
Дебют в большом кино Возраст Христа (1967, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Мангейме), снятый на братиславской киностудии Колиба , где Якубиско начинает работать после окончания ФАМУ, оправдал самые смелые надежды, возлагавшиеся на молодое дарование, и был встречен как новый шаг в развитии чехословацкой новой волны . "В своем фильме я хотел показать людей в тот критический момент в жизни человека, когда, взрослея, он впервые оценивает пройденный путь, когда осознает, что жизнь не вечна, что иллюзии проходят и наступает время первых раздумий" , — заявил режиссер после премьеры своего фильма. Не вдаваясь в глубины психологии и не впадая в идейный априоризм, автор ищет правду о себе и своем поколении где-то между этими двумя полюсами, стремясь говорить несерьезно о серьезных вещах, скрывая под эксцентричным шутовством грусть по поводу утерянных идеалов молодости. История, рассказанная в фильме, если не банальна, то вполне обыденно. Это рассказ о любовном треугольнике — двух братьях, художнике и летчике, — и девушке, за которым угадываются беспокойные поиски смысла жизни, настоящих человеческих отношений. Всю жизнь преодолевающий страх авиакатастрофы, летчик нелепо погибает в обычной автомобильной аварии на сельской дороге, не вписавшись в поворот. Только после его смерти художник узнает, что у его женатого брата был роман с его девушкой. «Моя изобразительная концепция базируется не на линеарной композиции, а на движении камеры. Уже потом встает вопрос об изобразительной стороне кадра и ее особенностях. Я создаю определенную атмосферу и в ней работаю. Я отказываюсь от статичных композиций… Существенна динамика… Непрерывное движение объектов и камеры. Камеру нужно научить думать». Фильм «Возраст Христа» изменил пейзаж словацкого кино и поставил его по степени зрелости на один уровень с чешским, пристально вглядывающимся в современное общество со сложными противоречивыми конфликтами, богатой интеллектуальной жизнью, своеобразной философией и естественным выходом в мирову
Оратория "Военный реквием" — одно из самых известных сочинений Бенджамина Бриттена. На музыку положены латинские заупокойные тексты и стихи Уилфреда Оуэна (Wilfred Owen), английского поэта погибшего в последние дни Первой мировой войны. Реквием создавался к празднеству по случаю освящения собора св. Михаила в Ковентри, который был разрушен во время Второй мировой войны жесточайшими налетами фашистской авиации. Партию сопрано Бриттен писал для Галины Вишневской. "Как это замечательно, - мечтал Бриттен, - что в сочинении, являющемся призывом к миру, встретятся представители трех народов, больше всего пострадавших в войну: англичанин Питер Пирс, немец Дитрих Фишер-Дискау и русская - Галина Вишневская". В фонограмме одноименного фильма Джармена звучит эталонная запись оратории, сделанная в начале шестидесятых годов: дирижирует сам Бриттен. Дерек Джармен придумал неординарный ход для экранизации этого сложного произведения, превратив свою картину в аналог средневековой мистерии. В ней действуют не конкретные люди, а аллегорические образы: Воин и его Друг, милосердная Медсестра и почтенная седовласая Матушка, а также — монументальные персонажи кровавых библейских легенд. Получилась авангардистская антивоенная картина.
Перевод - профессиональный. Боб пожилой мужчина, чей смысл жизни подчинён одной страсти - игре. Когда в какой-то момент удача отворачивается от него, Боб решает организовать ограбление казино. Об операции в последний момент становиться известно полиции. И вот наступает день ограбления и Боб идет в казино для решающей игры... Очень известная картина признанного мастера.
Задуманный как агитационный фильм про террористическую группу КАЯ , фильм перешагнул границы и затронул тему палестинских террористических образований. Вакамацу, провокатор и революционер, долгое время работал совместно с сценаристом Масао Адати. Вакамацу верил в своего молодого сценариста. Он не только соглашался сам снимать фильмы по работам Адати, но также финансировал все его авторские проекты, выходившие под шапкой Wakamatsu Productions. Это длилось до 1971 года, когда в жизни Масао Адати произошел серьезный перелом. На обратной дороге из Канн Адати и Вакамацу решили посетить Ближний Восток и посмотреть на быт палестинских борцов Сопротивления, а также их собратьев из Красной Армии Японии (КАЯ). Вакамацу это нужно было, прежде всего, для нового проекта — полнометражной документальной агитки про КАЯ. К сожалению, его молодой соавтор слишком серьезно проникся идеями террористов. Он решил уйти из кино и остаться здесь, на Ближнем Востоке. История эта так просто не закончилась. Отсидев более 30 лет по разным тюрьмам, Адати недавно вышел и первым делом в 2007 году совместно с тем же Вакамацу - вы не поверите - снял ремейк своего старого проекта и назвал конечно же "Красная армия".
Оскар в 1998 за лучший иностранный фильм. Лучше воспитать сына в одиночестве, чем принять запоздалое предложение официально оформить отношения... Лучше годами работать за гроши в конторе, шаг за шагом выгрызая себе место под солнцем, чем попросить отца простить денежный долг...Лучше бросить сына в тюрьме, чем проявить слабость простых человеческих чувств... Герои этого фильма не сошлись характерами. Непреклонная, жестокая, угнетающая, ломающая жизни и судьбы воля... Железный, не подвластный ни сердцу, ни разуму характер... Ни шага в сторону от намеченной цели, ни копеечной сделки с собственной совестью...
Некая молодая особа имеет оставленную по наследству картину авангардного содержания . Некая группа лиц, имеющие преступные намерения, заинтересовывается этой дорогой вещицей. Одна из сюжетных линий фильма. Эдем - это кафешка студенческая, где молодые люди собираются, курят траву , бренчат на гитарах и сочиняют всякие байки-страшилки. Криминальный сюжет, плавно перетекающий в красивый сюр и ужасающее видение-кошмар, то ли чья-то задумка в этом самом Эдеме или же умело спланированная череда преступлений с целью завладеть дорогой "открыткой" ? На лицо любимые приемы режиссера - садомазо, красивые обнаженные девушки, на которых рвут одежду, порят плетками, сажают в клети, восточные напевы, красивые сюр-сцены и т.д.
Это первый фильм словацкого режиссера Ивана Филы, второй был известный у нас «Король воров». Герберт Стрехлов приезжает в Словакию, чтобы уладить имущественные споры. Здесь он знакомится с Леа Гехад, которая напоминает ему покойную жену Софию. Стрехлов насильно увозит её в Германию и заставляет выйти за него замуж. В возрасте семи лет Леа стала свидетелем насильственной смерти своей матери. После этого она перестала разговаривать, и каждый день писала маме письма в стихах. Неожиданно для самого себя Стрехлов обнаруживает, что у него есть нечто общее с немой девушкой — её незаживающая рана из-за смерти матери напоминает ему о собственных переживаниях, связанных с безвременным уходом жены. В конце концов, ему удаётся изменить отношение Леа к себе, добиться её расположения.
Еще аннотация от Елены Мащенко. Близкая пока не так нам, как прибалтам, тема: в Словакию возвращается бывший хозяин некого имения - немец, имеющий все юридические права на свою собственность. И словацким владельцам следует сделать выбор: либо отдать приемную дочь в жены немцу (по его желанию), либо оказаться выброшенными на улицу. Приемные родители поступили «мудро» - продали дочь за 50 тыс. марок - не своя же. Трудно, да никому и не нужно пересказывать сюжет, но все же. Полунемая Леа обнаруживает в себе недюжинные таланты: рисует картины, пишет стихи. «Мечты - паутина красивых чудовищ», «Вот он идет, мой господин - медведь. Почему он, собственно, никогда не смеется?» - некий симбиоз Гарсиа Лорки и японских танка. На первый взгляд, отношения этих мужчины и женщины обречены, но опять-таки на первый… В очередной раз фильм заставляет задуматься над риторическим вопросом: что важнее - быть или казаться? Картина была номинирована на премию «Феликс», получила множество других наград.
Человек-чайник — стопроцентное авторское кино. Своим названием и черно-белой гаммой фильм напоминает картину Дэвида Линча «Голова-ластик». А в одном месте зритель может подумать, что смотрит черно-белого «Сталкера» Тарковского. В остальном же это совершенно самобытное творение. Визуальный ряд, похоже, призван загипнотизировать зрителя ритмичными звуками и последовательностями. Безумный, горький, он повествует об одиночестве, непреодолимой обособленности человека и бог знает, чем еще. Зритель сам ищет оттенки смыслов и содержаний. Актеры, задействованные в фильме, многим окажутся знакомы. Степан Балакшин — исполнитель роли Горчакова в недавнем фильме «18-14», Владимир Турков больше известен как MC Вспышкин, а Лидия Доротенко — удивительная актриса, которую вы, например, могли запомнить по клипу Чичериной «Жара». У вас была, наверное, лишь одна возможность узнать об этом фильме. Исполнитель главной роли, Степан Балакшин, в интервью Собаке.ру сказал: «Перед ролью в «1814» главным моим достижением в кино были короткометражные фильмы, которые снимает мой друг – режиссер Антон Сухарев. Цикл называется «Человек-чайник», это достаточно интересный проект. Каждое лето мы снимаем один-два сюжета».
После смерти любимой жены, сеньор Рамиро де ла Мато пустился во все тяжкие. Работа и семья отошли на второй план. Алкогольные оргии - единственное, что стало привлекать его в этой жизни. А так как человеком он был весьма состоятельным и имел положение в обществе, то такой образ жизни неминуемо вел к финансовому краху, что весьма взволновало его адвоката, сеньора Альфонса - человека честного и ответственного. И как всякий порядочный человек дон Альфонсо счел себя обязанным помочь своему шефу, написав письмо его брату- доктору медицины сеньору Грегорио. Последний незамедлительно прибыл в дом родственника, где увидел картину полного безразличия близких людей к алкозависимости главы семьи, который будучи перманентно пьяным все больше и больше не контролировал себя в своих действиях. Пытаясь вырвать брата из цепких объятий зеленого змия, сеньор Грегорио придумывает хитроумный план...
Фильм относится к золотой коллекции чешского кино в период так называемой оттепели. Это трагифарс, произведение, насыщенное символами, простая и одновременно сложная картина, перекликающаяся с библейскими сюжетами. Это драма абсурда с кафкианским мировосприятием. По словам автора фильма это «метафора о том, что может сделать страх и паника с людьми , бывшими прежде добрыми соседями». Действие происходит в течении 24 часов в деревне, куда приезжает группа актеров, играющих Христовы страсти. Под влиянием необъяснимых признаков опасности жители деревни реагируют на происходящее поступками до сих пор им несвойственными. Создатели фильма не щадят никого, они обнажают таящуюся в людях душевную убогость и жестокость. Все это вместе с очевидными намеками на события августа 1968 года привело к тому, что фильм был запрещен к показу в течении 20 лет, а Эвальд Шорм не увидел своего фильм на экране.
В ролях: Лино Вентура, Бурвиль, Жан-Клод Ролан. Эктор (Бурвиль) возвращается на родину, где он унаследовал лесопилку в труднодоступном месте. Дела его начинаются не ахти, поскольку его конкурент не брезгует никакими средствами чтобы помешать ему преуспеть. Лоран (Вентура) вместе с товарищем (Роллан) нанимаются к нему лесорубами, предложив взять еще кроме них условно освобожденных заключенных, которых не сможет переманить конкурент, да и искать более лучших условий в их положении им будет не с руки. Зачем это нужно Лорану? А затем чтобы заполучить некого заключенного Рештмана, с коим у Лорана счеты, которые он и хочет с ним свести. Однако Рештмана из тюрьмы не отпустили, зато прибыл десяток бывалых рецидивистов, сыгранных актерами весьма правдоподобно. Новая бригада Эктора здорово поправила его дела, попутно дав отпор отморозкам конкурента, правда, нрава сами они оказались весьма непростого. Но жестокая реальность, как водится, оказалась сильнее... Так и не выполнив задуманное и чувствуя себя сильно виноватым перед Эктором Лоран мужественно спасает его от верной смерти из подожженной недругами лесопилки.
Катарина Блум, молодая, привлекательная женщина, поддавшись неожиданному порыву, проводит одну ночь с человеком, которого подозревают в политическом терроризме. В ее скромную квартирку в бронежилетах и с автоматами врывается полиция, а затем бездушная и грубая машина государственной безопасности и пресса превращают ее жизнь в кошмар, от которого нет пробуждения. Шлендорф, известный своими блестящими экранизациями, поставил картину вместе со своей женой Маргарет Фон Тротта по одноименному рассказу Генриха Белля, в котором используются реальные факты. Авторам удалось передать настроение латентной истерии, свойственной кажущимся далекими сейчас годам левого экстремизма и охоты на ведьм.
«Белые киты» - это первая игровая картина Фридрикссона. В ней отсутствуют формальные изыски, совсем еще нет никакой мистики. Но, посмотрев «Белые киты», быстро понимаешь, откуда в дальнейшем у Фридрикссона появится стремление к усложнению образов и погружение в мистическую атмосферу. Когда реальная жизнь не устраивает по всем показателям, хочется с ней что-то сотворить - если не буквально, то хотя бы в творчестве. Если прозаизм слишком давит на психику, рано или поздно возникает потребность отрешиться от всего вокруг и прочувствовать мир иррациональными способами. Двое приятелей-китобойщиков Гримур и Бабби, оказавшись на некоторое время без работы после очередного плавания, не представляют, чем заняться. Хуже того - нигде им не рады, нигде их не ждут. Медленное бессюжетное и атмосферное кино о несчастных людях, которым не за чем жить и которые никому не нужны. Милые и многозначительные подробности. Оба моряка менее всего похожи на «загнанных» существ, которых действительно пора пристреливать. Перед нами двое сильных здоровых мужчин. Быть может, они не блещут манерами и умом, но они симпатичные люди. Бабби - смешной простак, Гримур - почти герой-любовник. Но им решительно некуда девать свою забавность, свое обаяние и свои силы. Единственно странными и загадочными в контексте эмоционально убедительного повествования остаются действия полиции.
Ч/Б. Фильм сравним с работами таких мастеров как Дэвид Линч, Гай Мэддин, братья Квай, хотя снят в любительской манере. Пожалуй , открытие года. Невинная помощница по подбору мусора Герт получает задание сопровождать прекрасную немую "принцессу" Плам в опасное путешествие, чтобы встретиться со своим будущим мужем. Их путешествие чревато опасностями, испытаниями, романтикой и открытиями. В сюрреалистическом действии они сталкиваются с зверинцем персонажей и животных в отдаленных уголках Новой Зеландии.
(Суббота 8 августа 2020 г.)
Классика словацкого кино. Опробованный в картине «Солнце в сети» метод свободной связи разнородных элементов Угер использует и в следующем, более драматичном, фильме «Оргaн» (Специальный пр. жюри на МКФ в Локарно, 1965), впервые в чехословацком кино поставившем проблему сознательного и пассивного участия обычного человека в преступлениях нацизма, впервые заговорившего о пропастях, которые открываются в глубинах человеческой души в моменты угрозы его благополучию и жизни. Ареной ужасающего столкновения духа и власти, искусства и догмы, любви и смерти становится провинциальный городок времен второй мировой войны. Герой фильма — поляк, солдат армии 1939 г., который находит убежище в словацком монастыре и скрывается под видом монаха-органиста. Его виртуозная игра на оргaне производит в небольшом городке нечто вроде морального потрясения. Разные люди по-разному сводят счеты со своей совестью. В этом поэтическом фильме бросается в глаза упорное стремление авторов выразить мысль без многих слов: через посредство пластической композиции, света, движений камеры и музыки.
В главной роли Дэни Лаван. В основу картины «Хорошая работа» была положена вольная интерпретация романа 'Германа Мелвилла' , действие его происходит в расположенной в Африке части Иностранного легиона. Поначалу «Хорошая работа» предстает, признаем, слегка занудным , хоть и безумно красивым (заслуга оператора Аньес Годар, давно работающей с Дени) повествованием о рутинных буднях французского Иностранного легиона в роскошном запустении джибутийских песков и соляных полей Красного моря, самой Дени знакомых как по ее детству, так и по ее дебютному фильму «Шоколад» (1988). Однако «кинематограф неожиданности» довольно быстро - и с привычной внезапностью - превращает фильм в напряженную сагу о верности, мужской дружбе (и даже, не поймите неправильно, любви) и о готовности во имя этой любви, во имя сохранения привычно устоявшегося мира сокрушить любые препятствия, в том числе и человеческую жизнь. Формально основой для фильма Дени послужил рассказ Германа Мелвилла «Билли Бадд». Однако взаимодействие с целым клубком переложений и вариантов - гомоэротический подтекст рассказа был переработан Жаном Жене в «Кэреле» (и снят в одноименном фильме Фассбиндером); ничуть не меньшим вдохновением для Дени и ее актеров стали стихотворения Мелвилла (одно из них открывает официальный сайт фильма), а также опера Бенджамина Бриттена (вдохновленная "Билли Баддом" Мелвилла) превратило «Хорошую работу» в самую настоящую джазовую импровизацию. Фильм удостоился большого числа наград на различных кинофестивалях.
Эди и Юрек зарабатывают на жизнь сбором металлолома на улицах большого города. История обычных бездомных оборачивается необычным событием. Братья, контролирующие этот бизнес, однажды приглашают Эди помочь в учебе «Княжне», их семнадцатилетней сестре, которую после смерти матери они воспитывают сами. Родственники оберегают девушку от любопытных мужчин, закрывая по вечерам дома. Одной из причин приглашения Эди является его уродство, «гарантирующее», что сестра останется нетронутой. Во время занятий Эди отдает девушке ключ, оставляя возможность выйти из дома. Вскоре братья узнают о беременности сестры... Фильм у достоин долее 40 наград на польских и международных кинофестивалях. Петр Тшаскальски – награда экуменического жюри за лучший фильм в рамках форума Молодого кино МКФ (Берлин 2002). Петр Тшаскальски – награда FIPRESCI МКФ (Берлин 2002).
