Ч/Б. Весьма эстетский фильм от бельгийского классика Кюмеля («Появление Иохима Стиллера») рассказывет о женщине, которая 15 лет назад убила своего любовника и вынуждена появляться на свет в мужском одеянии, представляясь Господином Гаверденом. Будучи единственным членом богатой семьи из Вены, она вместе со служанкой путешествует по Европе, заезжает в свое поместье, где ведет светские беседы с ее обитателями. Здесь она снова влюбляется в мужчину, но уже, чувствуя приближающее 40-летие, она понимает, что устала от жизни в не своем обличии, и рассматривает самоубийство как единственный путь решения проблемы раздвоения личности в этой нетрадиционной трагедии.
В главной роли Орсон Уэллс. Молодой моряк Янн прибывает в родной город и отправляется на поиски своей сестры Нэнси. Но в одном из баров он ввязывается в драку и падает без сознания. Он приходит в себя и видит рядом Нэнси. Они находятся в Малпертюи, старинном особняке, принадлежащем их предку Квентину Кассаву. Янн напоминает сестре, что отец запрещал посещать этот дом, упоминая злую сущность Кассава. Янн пытается уговорить сестру покинуть поместье, но та говорит, что влюблена в одного из его обитателей... Готический, атмосферный, снятый в красивых апартаментах и очень запутанный фильм - ужасов бельгийского режиссёра Гарри Кюмела (ДОЧЕРИ ТЬМЫ) по роману Жана Рея. МАЛЬПЕРТУИ не держит в напряжении, не бросает в дрожь . Концовка оригинальная и непредсказуемая.
Король Убю - первая режиссерская работа успешного чешского кинематографиста Франтишека Брабеца (р. 1954) Пьесу о дураке-диктаторе Жарри написал, когда ему было 14 лет. В образе короля Убю он вывел ненавистного ему «мучителя» физкультуры господина Эбера. То бишь - предтеча доброй половины «измов» ХХ столетия был еще ребенком, когда оказался автором весьма нашумевшего произведения. Премьера «Убю» в парижском театре Эвр в 1896 году вылилась в форменный скандал. Говорят, что публика орала и свистела так, что исполнитель главной роли, полностью из нее выйдя, умолял ее успокоиться. И все - только из-за того, что на сцену проникла низкая, недостойная театра - речь. Пьеса начинается и заканчивается словом «Дерьмо». Предвосхитивший модернизм, Жарри стал главной фигурой французского авангарда. Вся Европа играла «Короля Убю», находя в пьесе аллюзии на собственную историю, а в главном герое — пародийное обобщение всякой тирании от Нерона до Гитлера, Муссолини и Сталина. Фильм-пародия на демократию. Король, избранный толпой, провозглашает демократию – он обещает, что никто не будет работать, из дерьма будут делать газ и продавать его.. Брабец, который работал ранее оператором с такими светилами чешского кино как Ян Немец, Милошом Мацуреком, созвал в свою дебютную картину много чешских знаменитостей (Лючи Била - певица, играла роль Матери Убю, комиков Мариана Лабуду в роли Отца Убю и Болека Поливку в роли короля Венчесласа).
Мужчина с повязанной головой после разгона демонстрации приходит к своему брату-полицейскому. На почве политических разногласий у них случается ссора, в результате которой жена полицейского Сай-чан случайно убивает мужа. Осознав случившееся, они вместе с братом мужа бегут по заснеженной Японии, сначала пытаются покончить с собой, но в результате страстно влюбляются друг в друга. Тут начинаются странные сюрреалистические события - они попадают в деревню, где существуют старые обычаи - провинившуюся женщину избивают голой на снегу, затем насилуют всей деревней. Чтобы избавиться от греха, Сай-чан вместе с новым любовником тоже повергают себя испытанию - она купается в ледяном океане, он - целый день стоит привязанный к дереву в заснеженном лесу. Но легче им не станет. Неожиданно появляется муж Сай-чана - то ли призрак, то ли они его не убили до конца... Вакамацу как всегда на высоте - недаром в 1969 году он снял более 8 фильмов. Здесь и любимый прием сочетания цветных и черно-белых съемок, наложение видеофрагментов, безумные эротические съемки.
Достаточно редкий фильм бразильского режиссера-сюрреалиста Руи Гуерра («Водоворот»). По рассказу Г.Г.Маркеса «La Mala Hora». В небольшом колумбийском городке начинают происходить непонятные вещи: каждую ночь в определенный час на стенах домов появляются различные карикатуры, изобличающие секреты местных жителей. Сначала все считают это неудачной шуткой и опровергают слухи. Однако, когда один мужчина, прочитав о неверности жены на стене, убивает предполагаемого любовника, мэр города объявляет чрезвычайное положение. Вооруженные солдаты начинают патрулировать улицы в поисках злоумышленников…
Наиболее значительным фильмом Сколимовского в 60-е годы был «Барьер», снятый еще в Польше (Bariera, 1966, Гран-при на МКФ в Бергамо-66, специальная премия на МКФ в Вальядолиде-68).
Студента выгнали из общежития на Страстной неделе. Ему нужно пройти долгий путь, чтобы отыскать честное и ненаносное. Студента ждёт множество приключений, множество терзаний и любовь.
Skolimowski’s third film and one of his best, BARRIER is an extraordinary fusion of fantasy and documentary that adds up to a disenchanted but humorous look at the Poland of the time. The barrier of the title refers to the communication breakdown between young and old, and the impossibility of individual expression in a totalitarian state. The hero is a student drop-out and the film follows his dreamlike journey as he tries to figure out what to do with his life and his relationship with his tram-driving girlfriend, in whom he finds a spark of hope. Full of startling imagery, outrageous visual metaphors and bizarre landscapes, BARRIER is that rare bird, a genuinely surrealist film.
ЖАНРЫ: Историческое кино, поэтическое кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1987
Название автобиографического фильма «Маг» является буквальным прочтением оригинала чешской поэмы «Май» (по грамматике того времени звук «j» на письме иногда обозначался буквой «g»). В то же время «Маг» очень точно передает характер автора-поэта-романтика Карела Гинека Махи, магическую силу его искусства. Фильм рассказывает о последних четырех годах жизни Махи. При этом авторы вплетают в повествование и эпизоды более раннего периода: его знакомство с Лори Шомковой, перепетии их любовной связи, его отношении с деятелями культуры того времени- Тулом и Сабиной, зарождение знаменитой поэмы «Май», борьбу Махи за издание своих стихов, его работу в Литомержицах и преждевременную смерть.
В главной роли Микки Джаггер. (перевод А. Алексеева). В 1968 году Роуг с соавторстве с писателем и художником Дональдом Кэммеллом снимает свой режиссерский дебют «Представление», где попытался соединить два подпольных лондонских мира - преступный и мир рок-музыкантов. Обилие эротических эпизодов и сцен насилия плюс наличие у героя Мика Джэггера проблем с сексуальной ориентацией шокировали прокатчиков, и фильм увидел свет только через два года. (c) Из блога: Если рок-н-ролльные фильмы действительно источают дух саморазрушения, то «Представление» едва ли не самый токсичный из них. Безумный, самоуверенный гангстер Чаз (Джеймс Фокс) оказывается в доме закатившейся рок-звезды Тернера (Мик Джаггер) в Ноттинг-Хилле. Вскоре он попадает под наркотические чары Тернера: волшебные грибочки, психические атаки и секс с хозяином дома и фантастической Анитой Палленберг делают свое дело. Неудивительно, что «Представление» стало любимым фильмом поколения брит-попа, - например, Бретт Андерсон на пике наркотической зависимости смотрел его ежедневно.
В 1924 году серийный убийца Фриц Хаарман был пойман в Ганновере, Германия. После длительного расследования была устаноалена его причастность к убийствам более чем 20 человек, все они - молодые парни. В основном он нападал на бездомных парней. Большую часть их ему «поставлял» его друг, Ганс Гранс, проститутка. До своей казни Хаарман признался в более чем 40 убийствах, ни сколько о них не сожалея. Он убивал их, разгрызая их вены и выпивая их кровь, что также возбуждало его сексуально. Он продавал вещи, принадлежавшие жертвам, и часто расчленял их тела и продавал их мясо на рынке. Улли Ломмел, снимавшийся в фильмах Фассбиндера, в этом фильме выступает как режиссер.
Фильм сказка для взрослых – остроумная аллегория насквозь фальшивого бюрократического общества. Чудесный кот, въезжающий в город с цирком, одним взглядом выводит всех на чистую воду: казнокрады лиловеют, изменники желтеют, влюблённые краснеют. В результате надолго запоминающаяся красочная танцевальная феерия. В фильме много иллюзий, фокусов, эксцентрики и акробатики. На 16-ом кинофестивале в Каннах фильм получил специальный приз жюри.
(перевод А. Алексеева). (Тем кто купит и посмотрит фильм "Счастье" в dvd качестве, ждет удача в жизни). Фильм получил 17 наград на различных кинофестивалях, из них 7 Чешских Львов. Моника, Тоник и Даша выросли вместе в маленьком индустриальном городке. Став взрослыми, друзья детства успели столкнуться со взрослыми проблемами, испытать чувство, одиночества и тихой провинциальной тоски. У Моники есть шанс выбраться из этой трясины – ее жених уехал искать счастья в Америку и она ждет, когда он позовет ее к себе. У Даши двое мальчиков и безнадежный роман с женатым мужчиной. Тоник конфликтует с родителями – они не могут понять, почему он отказывается работать на местной фабрике, на которой работает весь город, а предпочитает жить со своей эксцентричной тетей в полуразвалившемся доме на самой окраине, пробиваться случайными заработками и вести натуральное хозяйство. Когда у Даши случается нервный срыв и ее помещают в психиатрическую клинику, Моника берется присмотреть за детьми. Это означает, что она не сможет поехать в Америку – хотя билет уже куплен. Мать не может понять ее поступка, закатывает скандал, и Моника с детьми уходит из дома. Тогда Тоник, давно и безнадежно влюбленный в нее, предлагает ей с детьми пожить у него. Счастье Тоника не может продлиться долго – когда Даша выйдет из клиники, она заберет детей, и тогда ничто не сможет помешать Монике улететь к жениху в Америку. В бонусах фильм Богдана Сламы "Райский сад" (0.17).
Снятая для телевидения, эта версия шекспировского «Макбета» стала поворотной точкой в карьере великого венгерского режиссёра Белы Тарра. Используя великолепный актёрский ансамбль, Тарр ставит вечную шекспировскую историю о хитрости и предательстве в минималистичных декорациях, освещённых факелами и погружённых в туман. Камера следит за перемещением и взаимодействием персонажей в реальном времени, используя всего два монтажных плана. Фильм состоит всего из двух монтажных планов: первый (перед начальными титрами) длится примерно пять минут, второй – 67-минутный. Фактически всё действие разворачивается на авансцене, где камера переходит от персонажа к персонажу, непрестанно отслеживая их передвижения и интриги в промозглых, напоминающих пещеры декорациях, сквозь свет факелов и туман. В бонусах - "Путешествие по равнине" : спустя год после выхода "Satantango" Бела Тарр возвращается в те же места, чтобы снять необычную поэтическую кинозарисовку. Актёр и композитор Михай Виг бродит по сельской глуши, играет на синтезаторе и декламирует депрессивные тексты национального венгерского поэта Шандора Петёфи. "Пролог" : 5-минутная короткометражка из альманаха "Visions of Europe". По мнению многих, лучшая в сборнике. (перевод не нужен).
Пожалуй, единственный в своем роде "электрический" вестерн.. Кто бы мог представить себе электрогитары на Диком Западе? А режиссер Джордж Ингланд смог. У него банда Бедолаг играет рок-н-ролл, отвлекая жителей от ограбления банка, рок-музыка звучит в салуне, а на ударной установке стучит ганфайтер... Очень смелый ход. Причем, режиссеру удалось органично вписать рок-культуру 60-х годов ХХ века в реалии Дикого Запада и электрогитары рядом с винчестерами смотрятся у него вполне естественно. В конце концов, в основу сюжета заложена идея нерушимости настоящей мужской дружбы, которой не страшны никакие испытания, а это - вечная тема..
(перевод - профессиональный с канала Культура). В главных ролях - Серж Гензбур, Джейн Биркин. Музыка - Серж Гензбур. Серж Фаберже - успешный режиссёр, снимающий рекламные ролики, его работы отмечаются на фестивалях. А его возлюбленная Эвлин никак не может разобраться в своём внутреннем мире - кого она любит, кто ей нужен . Личность певца, композитора, поэта, писателя, актера и режиссера Сержа Генсбура настолько огромна и многообразна, что охватить ее силами одной статьи совершенно невозможно - всех интересующихся мы отправим к многочисленным книгам, фанзинам и таблоидам. На съемках фильма "Слоган" он знакомится с Джейн Биркин, которая станет его второй женой (первой была русская графиня Голицына) и музой. Именно она вдохновит его на создание своей первой режиссерской работы "Я тебя люблю - я тоже нет".
Главный приз МКФ в Каннах. Композитор Мариконне. В ролях Жан Марио Волонте. "Рабочий класс идет в рай" — гротесковый памфлет о рабочем парне, простаке, за душу и тело которого борются леваки и революционеры, с одной стороны, и заводские власти, мечтающие о порядке, — с другой. Сатира была столь острой, образ рабочего (Д.М. Волонте) столь смешным и жалким, что на Петри обрушился шквал обвинений в аполитичности и недооценке момента.
Композитор Эннио Мариконе. В ролях Жан Марио Волонте. Оскар за лучший зарубежный фильм в 1970 -. Полная версия! Наконец-то отечественный зритель может познакомиться с одним из лучших фильмов итальянского авангардиста 60-70 годов Элио Петри , который был у нас в прокате , порезанный на 20 минут и имел неадекватный коньюктурный дубляж. Главный герой фильма , высокий полицейский чин, ставит жестокий эксперимент, чтобы убедиться в собственной безнаказанности. Он убивает свою любовницу и нарочно оставляет множество улик. Он делает все, чтобы его арестовали, но не тут то было. Итальянская юриспруденция яростно защищает своего члена. Фильм-памфлет, фильм - притча на все времена и для любого государства.
Самый первый Ходоровского "Галстук, или Обмененные головы" - фильм уникальный. Во-первых, это экранизация фантастической новеллы Томаса Манна "Отрубленные головы" (позже перенесённой на русскую почву в музыкальном романе Леонида Гиршовича). Во-вторых, это один из немногих фильмов, где всё сыграно пантомимой. В-третьих, сам Ходоровский тоже играет в фильме, и он молод и красив. Но самое главное, что мы впервые можем увидеть, как преломился сюрреализм в кино после Бунюэля, как Ходоровский усвоил уроки мэтра, к тому времени отошедшего от сюрреализма и переживающего свой "романтический период", и как Ходоровский присвоил себе сюрреализм, укрепив его индуизмом (вот за что его так любил Джон Леннон), галлюцинациями индейцев майя (какой там Кастанеда) и общей анархией. Однако, вопреки этой анархии, "Галстух или Обмененные головы" - уже работа мастера, который чётко представляет себе направление своего творческого движения, которое вовсе не должно быть линейным. Круг - это тоже вполне приемлемая форма пути. Либо круг, либо овал - у отрубленной человеческой головы только две формы...
(новая ремастированная версия, новый перевод - А. Алексеев). На диске присутствуют дополнительные материалы интервью с Ходоровским, фотогаллерея, трейлер. Религиозная аллегория Крот - мистический спагетти-вестерн, собранный из политических намеков, буддистской философии и ошеломительно кровавых сцен. Герой фильма - убийца и святой. Его аллегория и эмблема - животное, которое роет землю в поисках солнца. Временами подземные странствия выводят его к поверхности, но когда крот смотрит на солнце, оно его ослепляет. Первая часть картины воспринимается как язвительная пародия на многие популярные фильмы тех лет от вестернов Леоне до "Беспечного ездока" Хоппера, а далее Ходоровски смешивает философско-религиозные изыскания, абсурдно-сюрреалистические образы и сексуально-натуралистические сцены, не особо заботясь о связности сюжета и логике поступков персонажей. В фильме нет спецэффектов и кинематографических трюков. Вещи сняты такими, как есть. Когда по сценарию Эль Топо было нужно изнасиловать Мару, Ходоровски прогнал со съемочной площадки всех кроме оператора и действительно изнасиловал ее. После давних премьер "Крот" десятилетия пребывает под продюсерским запретом на широкий показ, его показывают только в пиратских копиях на закрытых частных, клубных и фестивальных просмотрах. Экстравагантная притча Ходоровского считается в США первым официально зафиксированным культовым фильмом, поскольку начиная с января 1971 каждую полночь в течение года он демонстрировался в кинотеатре в Нью-Йорке.
(новая ремастированная версия, перевод - А. Алексеев). Экспериментальная сюрреалистическая драма-фантазия Алхимик от кино Ходоровски творит поп-артовскую "поэму экстаза" о распятом Христе, который освобождается от пут и попадает в современный город. Там он встречает некоего белесого гуру (которого играет сам маэстро), избавляющего сына Божьего от зависимостей. Среди тех, кто восторгался Ходоровским, были Энди Уорхол, Джон Леннон и Йоко Оно. Один из менеджеров "Битлз", Аллен Кляйн, по рекомендации Леннона вложил средства (1 млн. долларов) в производство картины "Священная гора". Ходоровский рассчитывал, что роль в фильме сыграет сам Леннон, но экс-битл не решился участвовать в эксперименте. По замыслу Ходоровского, перед началом съемок актёры должны были пройти курс духовного очищения, медитировать под наблюдением японского гуру, отказаться от мирских забот и открыть свое подсознание. Ходоровски на два месяца запер актеров в доме, из которого они не могли выйти. Все спали только четыре часа в сутки ("бессонница - вот лучший наркотик!"), ели галлюциногенные грибы и ЛСД, проходили курс йоги, медитировали. Фильм о поисках "Священной горы", на вершине которой избранные обретают бессмертие, стал одним из самых радикальных экспериментов в истории кинематографа. Достаточно сказать, что первая реплика звучит на сорок пятой минуте, сопровождая процесс изготовления золота из экскрементов. "Священная гора" - фильм, полностью находящийся вне традиции кинематографа, вне традиции современного театра, и не поддающийся критическому анализу.
В короткий период оттепели в Чехословакии яркий представитель новой волны Хитилова сняла сюрреалистический детектив, насыщенный эротическими символами. Прежде всего она задается идеей поиска правды относительно того общества, которое родилось к концу 60-х годов и не хочет принимать эту правду. И действительно, что лучше - знать горькую правду и стать несчастным или пребывать в счастливом неведении, закрывая глаза на то, что царит вокруг? Хитилова рассказывает историю любовного треугольника , опираясь на неясный иррациональный сюжет, многозначно расшифровываемые аллюзии и таинственные связи криминального эротического действа, в котором явь переплетается с галлюцинациями , а страх преследования деформирует реальность. В конце 60-х фильм был запрещен к прокату в Чехословакии , а Вера Хитилова не снимала полнометражные фильмы последующие 7 лет. Очень красочная авангардная работа.
(перевод с канала Культура). Две удивительные девушки, две Марии, решили сыграть злую шутку с людьми, которые, по их мнению, сделали жизнь невыносимо скучной. Самый знаменитый фильм Веры Хитиловой, краеугольный камешек чешской "новой волны". Его называли феминистским, дадаистским, абсурдистским, нонконформистским, антитоталитарным. Перекраивая окружающую действительность на собственный лад, накалывая мужчин на булавки своего безумного гербария, порхая по времени и пространству будто мотыльки-капустницы, две Марии подают пример единственно возможного отношения к цивилизации шестеренок, бомбардировщиков и праздничных банкетов...
ЖАНРЫ: Документальное кино, экспериментальное кино.
ГОД ВЫПУСКА: 199
01/ПЯТЬ ЧАСОВ кПАРСИФАЛЯ» ЗА 90 СЕКУНД. Айнар Шлееф и Берлинский Ансамбль .02/ГИБКИЙ ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬ Фабрикант костной муки д. Фред Айке знает выход из положения . 03/Жестокая мачеха. Похоронная казачья песня (Чечня). Страшная гибель корабля. Детоубийца (Фридрих Шиллер) . Максимилиан, император Мексики во Время чумы (х- Мюллер). Мои чувства (Ингеборг Бахман). 04/КТО ВСЕГДА НАДЕЕТСЯ, УМИРАЕТ С ПЕСНЕЙ. Смешанные новости в сопровождении духового оркестра. 05/ЖЕНЩИНА-ВУЛКАН . Финал первого действия шедевра Беллини НОРМА 06/ОФИЦЕР-ФИЛОСОФ Эберхард фон Эрбст, исследователь Ницше и майор.
Необыкновенная история обыкновенной семьи, размеренную жизнь которой нарушила Бархатная Революция, произошедшая в Чехословакии в 1968 году . Фильм основан на автобиографическом романе Михаила Вивега. Действие фильма происходит в Праге и городке Сазаве, недалеко от Праги, в период с 1962 до горбачевской Перестройки, которая собственно и возродила в герое фильма веру в лучшее будущее.
Годаровская картина "Хвала любви" построена занятно: три пары - совсем молодые, взрослые и чета стариков. С документальной дотошностью Годар прослеживает все этапы любви: знакомство, интерес, возникновение страсти, далее, далее, далее и - расставание. Камера ловит каждый взгляд, каждый жест, каждый полувзгляд, полужест. Все действие - в неторопливых рассказах, во внутренней экспрессии, в замысловатых путешествиях камеры. Художественное решение визуально, главное действующее лицо - камера. Годаровская камера беспардонна и жестока. Она - главный герой картины.
Роуд-муви. Впервые этот фильм был представлен на фестивале в Пльзне "Финале", где конкурировал с "Годом дьявола" самого П. Зеленки. Картина снята в странном жанре "черной семейной комедии". Семья, состоящая из двух сестер, мужа одной из них, ребенка другой, матери и бабушки, отправляется на машинах в Словакию, чтобы захоронить там прах скончавшегося отца. Сложные семейные отношения предсказуемо распутаются в излишне светлом финале, но тем не менее это кино европейского класса, снятое с таким зрелым мастерством, которого никак не ожидаешь от вчерашней студентки. В общем, если у вас в семье постоянные ссоры и недомолвки, Элис предлагает хороший рецепт: надо всем залезть в автомобиль и отправиться куда-нибудь далеко, а там... в дороге могут случиться самые неожиданные вещи, разговоры и признания.
