Рауль Сервэ родился в 1928 в Остенде, во фламандской Бельгии, по образованию - художник-график; соединяет в себе обе культуры страны и оба языка - нидерландский и французский для него родные. Его творчество оказало решающее влияние на целое поколение аниматоров, пришедшее в кино в 1970-е. Он не придерживался какого-либо единого пластического стиля, каждая его короткометражка нова по визуальному решению. В "Гарпии", в полнометражной ленте "Taxandria" он разрабатывает "сервэграфию" - инкрустацию реальных персонажей в рисованные декорации. "Ночные бабочки" - фильм на тему трех картин Поля Дельво (очень самобытный кстати художник). Его работы заслужили множество наград, среди которых - каннская Золотая пальмовая ветвь (1979, "Гарпия"). Сервэ создал кафедру анимации в Королевской академии изящных искусств. Фонд Рауля Сервэ содействует самым разным проектам, среди которых - помощь детским анимационным студиям, производство фильмов, организация контактов между профессионалами и студентами. 1. The False Note (1963) 10 mins 2. Chromophobia (1966) 10 mins 3. Siren (1968) 9 mins30 secs 4. Goldframe (1969) 5 mins 5. To Speak or Not to Speak (1970) 11 mins 6. Operation X-70 (1971) 9 mins 30 secs 7. Pegasus (1973) 8 mins 30 secs 8. Harpya (1979) 9 mins 9. Nocturnal Butterflies (1998) 8 mins 10. Atraksion (2001) 10 mins
Камерный, разбитый на отдельные миниатюры фильм, рассказывает запутанную историю, полную головоломок и интриг, которую, зрителю как клубок предстоит распутать вместе с героями картины. Риветт, умело вовлекает своих персонажей в таинственную игру, при этом ловко управляя ими, как кукловод своими марионетками. "Дуэль", в какой-то степени, является продолжением, предыдущего фильма режиссера "Селина и Жюли совсем зарвались". В этом, как и во многих других фильмах режиссера, не покидает ощущение присутствия театрализованной постановки. Риветт, раскрепощает своих актеров, он дает им больше пространства для импровизации, позволяя действовать свободней, как будто они играют на сцене, а не перед объективом камеры. Возвращаясь к сюжету, хочется отметить, что режиссер мастерски доводит свое коварное дело до конца, оставляя в завершении неожиданного победителя ... В этой запутанной шахматной партии, может победить лишь одна королева ...
Криминальная драма, эротика. (Секс, изнасилование, молодежные группировки). Сюжет раскручивается с того, что один из лидеров неофашистского кружка замечен в связи в девушкой из «левой» семьи. Это узнают его товарищи, и за это он и она должны понести наказания в духе маркиза де Сада. Далее новый лидер продолжает свои детсадовские эксперименты. Те же парни, что победнее, просто отлавливают парочки и насилуют девушек…
(виртуозный перевод А. Алексеева). 5 новелл соединенных воедино с черным юмором и музыкой сделан новомодным чешским режиссером Томашем Ворелом ("Гном"). Страна живет еще при социализме, но уже чувствуется дыхание нового времени.
Месяц спустя после введения военного положения в Польше, когда только зарождалось движение «Солидарность», Ежи Сколимовский начал работу над этой политической аллегорией о группе из четырех польских рабочих в Лондоне. Возглавляемая Новаком, единственным говорящим по-английски, группа приехала ремонтировать квартиру для высокого польского начальника. Работая нелегально, за низкую по английским стандартам заработную плату, они и жили в этой квартире без всяких удобств. Когда Советские войска входят в Варшаву, Новак узнает о ходе событий, но в силу личного страха и боясь, что его люди могут сбежать, скрывает правду от своих товарищей. По мере того, как нарастают денежные трудности и поджимают сроки, ему приходится идти для этого на чрезвычайные, просто драконовские меры..
Наиболее сконцентрированная и напряженная в эротическом плане история о взаимоотношениях мужчины и его подруги в Бразильской деревне. После бурного секса , неожиданно мужчина начинает рассуждать о мироустройстве и тем самым злит женщину. Но после бурных объяснений и взаимных упреков, они снова соединяются в сексуальном экстазе.
(Как это часто бывает официальное название фильма "НА РАССТОЯНИИ СВЕТОВЫХ ЛЕТ" - неправильный перевод с французского). 2000 год, Йонас, которому 25 лет, живет в Ирландии. Разочаровавшийся в жизни и работе барменом, он решается всё бросить и уйти жить к одинокому таинственному старику из России Йошке в заброшенный гараж, расположенный где-то в глуши. Сначала старик всячески смиряет парня, давая ему всякого рода бессмысленные задания, например, присматривать за заброшенной, никому не нужной бензоколонкой, сортировать запчасти на кладбище автомашин и т. д. Это приводит Йонаса в отчаяние, и он решает покончить с собой. Но, растроганный отчаянием своего молодого послушника, Йошка, наконец решает открыть ему свой фантастический секрет...Призы и награды: 1981 год - Большая специальная премия международного Каннского кинофестиваля.
Очень красивый стильный фильм с прекрасной операторской работой современного артхаусного польского режиссера Леха Маевского ("Ангелус"), некогда известного художника. Особенно удались эротические съемки. Длинные планы напоминают работы Гринуэй или Тарковского. В фильме показывается органический рост и затем распад семейной связи (Мать, Отец, Сын) в пределах пространства, жилища семьи. Семейный очаг - источник питания, но он также содержит и семена своего собственного разложения. Фильм создан как ряд медленно сменяющих друг друга сцен-картин, увиденных глазами Памяти (глазами Сына). Камера создаёт атмосферу тайны и сюрреалистичности, атмосферу, которая перекликается с картинами на стене, картинами Де Кирико. Странные события множатся, живопись кровоточит, из холодильника вылетает снежная буря, посреди квартиры прорастает огромное дерево, лет темнеет и возвращаются косули.
История двух призраков, которые устали бродить в призрачном пространстве и решили материализоваться в земном мире. Путешествуя по необитаемой земле, они начинают дружить с лошадьми, лосями и другими животными.
(TV копия). Фильм сделан по мотивам словацких легенд и сказаний. Вместо описания пояснения из энциклопедии, которое раскрывает сущность фильма. Явор — в этиологических преданиях западных и восточных славян дерево, в которое превращен (“заклят”) человек. По этой причине яворское (кленовое) дерево не используют на дрова, (“явор от человека пошел”), не подкладывают листья клена под хлеб в печи (в листе клена видят пятью пальцами), не делают из него гроб – «грешно гноить в земле живого человека») Превращение человека в явор — один из популярных мотивов славянских баллад: мать “закляла” в явор непослушного сына или дочь; музыканты, идущие через рощу, где растет это дерево, срубают явор и делают из него скрипку, которая голосом сына (дочери) рассказывает о вине матери. В балладах о матери (или жене)-отравительнице явор вырастает на могиле убитого сына (мужа) или его сажают на этой могиле (см. в ст. Дерево).
Кинетта. Предтеча фильма "Клык" этого же режиссера. Вымерший греческий курортный городок, населенный в межсезонье рабочими-мигрантами. Полицейский в штатском, со страстью к автомобилям, магнитофонам и русским женщинам, расследует серию недавних убийств в районе. Заручившись поддержкой одиночки фотографа и молоденькой горничной местного отеля, которая будет исполнять роль жертв, это странноватое трио занимается реконструкциями нападений с исключительным вниманием к деталям. Что за цель они этим преследуют?
В ролях: Марчелло Мастроянни, Жан-Ив Готье, Леонор Силвейра, Диогу Дориа, Изабел ди Кастро, Жозе Пинту, Изабел Рут. (перевод многоголосый). Кажущаяся простота road movie на европейский манер, бесхитростных и необязательных путевых заметок, вроде бы пустой (пусть и интеллигентной, насыщенной философией, поэзией и прочей культурной атрибутикой) болтовни персонажей ради того, чтобы скоротать время путешествия, все это оборачивается тонкой и умной игрой Мануэля де Оливейры и с собственной биографией, и с воспоминаниями о бурных событиях века, к счастью, прошедших мимо него самого, но так или иначе отразившихся на мире вокруг. Как бы туристическая поездка по деревням, городкам и крепостям недалеко от границы с Испанией начинает восприниматься действительно в качестве путешествия в некие античные времена, чья культура постепенно пришла в упадок и запустение - так что мы присутствуем теперь на обломках и развалинах обветшавшей империи, но и духовно испытываем ощущение безвозвратной потери «золотого века», навсегда утраченной гармонии со всем сущим.
Немолодой швейцарец решает завести семью и приглашает из африканской страны к себе невесту. Мать его против, чувствуя, что нельзя приглашать в дом незнакомую женщину. В результате прибывшая к нему жена не только не спит с мужем, но и не помогает по хозяйству, за что ее выгоняют из дома.
"«Агата, или Бесконечное чтение» Маргерит Дюрас следует структуре "какого-угодно-пространства", придавая ему вид повествования или, скорее, чтения (не только видеть образ, но и читать его). Дело выглядит так, словно камера движется из глубин большой пустой заброшенной комнаты, где два персонажа напоминают призраки самих себя, собственные тени. В противоположном конце кадра находится пустой пляж, на него выходят окна. Время, в течение которого камера продвигается из глубин комнаты к окну и на пляж, с остановками и повторами движения, и является временем повествования. Само же повествование, образ-звук, соединяет прошедшее время с будущим, движется от будущего к прошлому: от «послечеловеческого» времени, ибо в рассказе речь идет об уже завершившейся истории двух героев, — к «дочеловеческому» времени, когда ничто живое не тревожило пляж. На пути из одного времени в другое — медленное и торжественное переживание аффекта, в данном случае — инцеста между братом и сестрой... Фильм «Агата, или Бесконечное чтение» отсылает чтение все к той же перцепции моря, более глубокой, чем перцепция вещей, в то время как письменность - к речевому акту, более глубокому, нежели текст. С кинематографической точки зрения Маргерит Дюрас можно уподобить великому живописцу, сказавшему: «о если бы мне удалось уловить лишь смутное, ничего, кроме смутного, или хотя бы горстку мокрого песку»..." (Ж.Делез)
В ролях: Филипп Нуаре/ Philippe Noiret, Жан Рошфор / Jean Rochefort, Жан-Пьер Мариель / Jean-Pierre Marielle, Марина Влади / Marina Vlady, Кристин Паскаль / Christine Pascal, Кристиан Клавье / Christian Clavier/. Действие происходит в 1719 году, в предреволюционной Франции, спустя четыре года после смерти Людовика XIV, когда страной фактически правил Филипп Орлеанский (Ф.Нуаре), являвшийся регентом при малолетнем Людовике XV. Гуманный регент старается обеспечить своим подданным достойную жизнь и предотвратить восстание крестьян, но он понимает, что не имеет реальной королевской власти. Он пытается заручиться поддержкой священника (Ж.Рошфор), но тот заботится только о себе. Регент тяжело переживает смерть своей полубезумной дочери, в инцестной связи с которой его подозревали. Обязанность отдать приказ о казни группы революционеров также приводит его в шок. И только женщины - его слабость - доставляют Филиппу неизменную радость.
Этот длинный фильм (авторский вариант идёт почти три с половиной часа) 84-летнего португальского режиссёра Мануэла ди Оливейры, классика мирового кино, во время показа по нашему телевидению оказался разбитым на четыре части. И в результате стал внешне похож на типичный минисериал про семейно-бытовые отношения провинциальных буржуа с севера Португалии на протяжении десятков лет первой половины ХХ века. Однако нет ничего более противоположного, чем пустота и мелкота «телемыла» по сравнению с глубиной постижения характеров и ушедшего времени в подчас завораживающей по кинематографическому ритму работе Оливейры. Одноимённый роман женщины-писательницы Агуштины Бессы-Луиш даже сравнивали по сюжету с «Мадам Бовари» Гюстава Флобера, поскольку молодая и невинная Эма (то есть Эмма на португальский манер) вышла замуж отнюдь не по любви за более старшего по возрасту друга своего отца, доктора Карлу Пайву, который предоставил жене полную свободу, что в итоге привело к возникновению её романа с привлекательным любовником. Но для Мануэла ди Оливейры, фактически являющегося ровесником этой самой Эмы Пайвы, которая просто изнывает от скуки и лицемерия португальского мелкобуржуазного общества, намного значимее особая атмосфера местности в районе реки Доуру, в так называемой «долине Авраама», казалось бы, не имеющей никакого отношения к ветхозаветному патриарху. (перевод был начитан по русским титрам, которые пришлось редактировать из-за многочисленных стилистических ошибок).
Еще до своего знаменитого в определенных кругах фильма "Сингапур слинг", Николаидис отрабатывает свой фирменный стиль в черно-белом фильме "Эвридика ВА-2037". В той же манере немногословного действия нас погружают в замкнутую область , где живет женщина Эвридика (Вера Чехова), которая пытается вырваться из своей квартиры и вызывает службу для перевозки мебели. Она у них числится под номером ВА-2037, но пока она их дожидается в доме творятся непонятные сюрреалистические события. В это же время за пределами квартиры то ли диктатура, то ли пандемия, то ли вселенский потоп, а может это просто у главной героини психическое расстройство.
Лента 1972 г. рассказывает о творческом самосожжении французского художника и скульптора Анри Годье-Бжешка, добавившего к собственной фамилии фамилию возлюбленной - вдвое старшей его польской писательницы. Годье погиб на полях Первой мировой войны в возрасте 24 лет, оставив небольшое, но великолепное художественное наследие, представленное Расселлом в эпилоге картины. Эпилог этот повторяет прием, продемонстрированный Андреем Тарковским в "Андрее Рублеве", однако лишен "рублевского" масштаба, его застывшего космического полета, и являет скорее возможность полета (причем полета атмосферного), либо же отсылает к легенде об Икаре, что делает честь Расселлу, рассказывающему более всего историю революционера, а не мыслителя.
(перевод : дубляж). Время рыцарей, чести и в то же время, жестоких нравов: брат идет войной на брата, проливается кровь невинных младенцев... Но бремя благородности все же есть кому нести...Спасая младенца, обреченного на гибель , в свое время присягнувший на верность королю, капитан Гарун тем самым, обрекает на смерть себя. Но вмешивается Время (в данной киноленте - одушевленный персонаж) - и капитану отведен дополнительный срок для воспитания будущего наследника престола.В это время, второй брат (по закону жанра злой, подлый и кровожадный) стремится отвоевать корону у своего родителя. Его манит золотая корона и волшебные мечи, хранящиеся в пещере - но завладеть сокровищами не просто - ими может воспользоваться только самый достойный - не проливший невинной крови.
Кэтрин Берджесс играет богатую женщины, которая избегает своего скучного аристократического образа жизни, когда демон, напоминающий ее отца, подзывает ее с другой стороны зеркала. Ее секретные страсти в конечном счете ведут ее через зеркало в мир чувственного желания. Она погружается в безумный сексуальный ад, где демоны устраивают дикие оргии и купаются в грязи и моче. Фильм как большое исследование характера женщины, возможно сходящей с ума, возможно на краю того, чтобы фактически войти в кошмарный фантастический ландшафт. Окончание является действительно ошеломляющим. Абсолютный шедевр сексуального и эмоционального мучения. Фильм входит в десятку лучших хардкоровских сюрреалистических фильмов, наряду с "Кафе плоть", "Вакханалия".
После смерти старого Моро отставной полковник Проколо (Паоло Вилладжио) вступает в права наследования огромного старого леса, при условии, что он не причинит ему вреда. В дальнейшем лес должен достаться Бенвенуто - внуку Моро, при достижении им совершеннолетия. Возможность легко заработать большие деньги ослепляет полковника, и он приказывает начать вырубку и думает, как бы остаться единоличным и полновластным хозяином леса. Однако, у лесных обитателей, включая духов леса, другие планы...Неожиданно полковник сталкивается с говорящими птицами, мышами и даже ветром.
Первым опубликованным произведением Жоржа Батая является повесть "История глаза", опубликованная в 1928 году под псевдонимом, сопровождавшим все прижизненные издания этой работы, Лорд Ош. В этой повести автор стремится показать единство невинности и разврата, любви и извращения, безудержной свободы и безрассудно открытого в своей абсурдности эротизма, мистической религии разгула и жертвенного аскетизма. Уже здесь заявлена тема всего дальнейшего батаевского творчества: войдя в тишину языка, преступив все границы, нормы и правила, выйти навстречу неизвестности, развертывающей себя в пустоте Ничто. "Иным мир кажется благонравным: он кажется благонравным людям благонравным, ибо у них кастрированы глаза. Поэтому они боятся бесстыдства. Они не испытывают никакой тревоги, когда слышится крик петуха или открывается звездное небо. В общем, "плотские удовольствия" нравятся им при условии, что они пресны"(История глаза// Жорж Батай, Ненависть к поэзии, М., 1999, 73) Вам предстоит увидеть неспешные эстетские, но весьма откровенные съемки рождение ребенка, мастурбацию, гей-эротику, лесбийскую любовь. В финале фильма прерывается кадр и мы долго наблюдаем темноту,по мнению авторов фильма так и выглядит "кастрация глаз". (перевод не требуется).(18+)
Средние века. Франция. Родовитый владелец старинного замка уходит на войну и не возвращается. Дома его с исступлением зря ждет сын, который позже вместе со своим сыном тоже уходит на войну. Затем уже дочь Беатрис (Жюли Дельпи) продает гобелены и земли, чтобы выкупить отца и брата из английского плена. Отец возвращается, но зрителя не ждет то, что можно было бы ожидать. Радостной встречи нет. В боях сын показал себя трусом, отец описывает войну как страшное, грязное месиво, в аристократическом роде - бедность и запустение. Отец насилует собственную дочь, чтобы иметь продолжение рода, так как сын не способен взять женщину. Можно было бы и дальше рассказывать сюжет этой страшной, мрачной картины, заканчивающейся отцеубийством, но никакой рассказ не заменит просмотра. "Я не боюсь ада, мы итак живем в аду", - говорит отец, рыцарь, ожидающий отлучения от церкви. Может быть, это и так. Только в этом аду жизни кто-то играет роль жертв, а кто-то мучителей. С кинематографической точки зрения, фильм совершенен во всех отношениях, и его нельзя пропускать тем, кто любит серьезное кино. "Сезар" за костюмы.
История о кубинцах и Кубе в канун миллениума. Марианна мучительно выбирает между Богом, любовью и балетом. Юлия не менее мучительно ищет способы забыть о грехе молодости. Эльпидио ждет знака от покинувшей его матери и мечтает о музыке. Эпизодические персонажи просто падают в обморок от слов: секс, конституция, независимая пресса…
