"Комната волшебниц" была номинантом Берлинского кинофестиваля 2000 года, а также получила приз "ФИПРЕССИ" в 2000 году. Невзирая на молодой возраст, студентка-антрополог Клара, готовящаяся к экзаменам, страдает от сильных головных болей. Пытаясь победить болезнь, она меняет лечащего врача и обращается к доктору Фишу, который считает все медикаменты ядами за исключением своего детища - "эликсира доктора Фиша". Результат ингаляций чудодейственного средства и полный отказ от обезболивающих не заставляет себя долго ждать... Клара попадает в больницу, где оказывается в одной палате еще с двумя женщинами: более молодой - упрямой Одетт и более старшей - беспокойной Элеонорой. В течение времени, проведенного вместе с ними, она продвинулась в познании жизни более чем когда-либо. Увидев людей, которые находятся в еще более тяжелом состоянии, чем она, Клара находит в себе силы справиться со своей болезнью.
ЖАНРЫ: Историческая драма, историческое кино, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1967
Ч/Б. Историческая драма, снятая одновременно с “Андрей Рублевым” А. Тарковского и сопоставима по масштабам действия. Фильм рассказывает о событиях середины 13 столетия, о времени, когда рыцари разбойничали на дорогах , когда христианство сводило счеты с верой в языческих богов, о времени, когда цена человеческой жизни сводилось к нулю. "Маркета Лазарева", экранизация одноименного романа одного из самых сложных чешских писателей Владислава Ванчуры, становится одним из первых философско-художественных осмыслений далекого исторического прошлого нации. Воскрешая рыцарские времена в кровавой и жестокой драме соперничества двух разбойничающих родов с похищениями, изнасилованием, убийствами, страстной любовью и кровосмесительством, Влачил создает монументальную историко-философскую фреску о жизни человека между Богом и смертью.
В ролях - Уго Тоньяцци, Марина Влади. Провокационная и удачная сатира на католическую мораль. Черная комедия о мужчине (Тоньяцци) , долго добивавшегося молодой капризной женщины (Влади), а, наконец, женившись на ней, горько пожалевшем об этом. Жена своей непрерывной властно-нежной опекой сводит мужа в могилу. Ее Феррери и сравнивает с пчеломаткой. Как там устроено у пчел? Есть рабочие насекомые - которые собирают мед. Есть няньки - которые смотрят в улье за личинками. Есть королева пчел - которая только производит на свет потомство. И есть самцы, в функции которых входит оплодотворение - после чего наступает их смерть.
(перевод А. Алексеева).. В главной роли Жан-Луи Тринтиньян. Эротический? Серьезный? Смешной? Трагический? Загадка? Игра? Парадокс? Нео-садизм? Детектив? В Транс-европейском экспрессе из Парижа в Антверпен едет группа кинематографистов, которая, чтобы развлечь себя в пути, начинает сочинять сценарий к фильму. На глаза им попадается актер Жан-Луи Трентиньян, и они делают его главным действующим лицом своего сценария. Дело продвигается вяло и чтобы оживить сюжет они пускают в ход реалии сегодняшнего дня: контрабанда наркотиков, погони, перестрелки, нетрадиционное отношение к женщинам главного героя. И, хотя в фильме это выглядит иронично и пародийно, в туповатой, пуританской Англии фильм был запрещен к показу. По мнению крупнейшего российского культуролога Кирилла Разлогова эта картина стала эталоном жанра. "Одним из основных сюжетных мотивов является пристрастие героя к изнасилованиям, которые он разыгрывает с нанятой проституткой..."
Действие фильма "Улица любви и надежды" происходит в Кавасаки, к югу от Токио, где жил сам Осима. Из–за нужды герой фильма, подросток, затевает мошенничество, перепродавая своего ручного голубя. Сбыв его девочке, дочери управляющего большой компанией, он становится ее приятелем, оставляет школу, и с помощью своего учителя и подруги ему удается начать хлопоты по устройству на работу в компанию ее отца. Он успешно сдает экзамен для служащих компании, но получает отказ, когда становятся известны его махинации с голубем. Обозленный тем, что его невинное мошенничество расценивается как серьезное преступление, юноша клянется продолжать эту "игру", и, таким образом, она превращается в его бунт против общества. Девочка возмущена его поведением, считая, что он предал ее. Она вновь покупает у него голубя, отпускает птицу на волю и заставляет брата подстрелить голубя из винтовки, и это убийство символизирует конец недолгой дружбы между богатой девочкой и бедным подростком.
Выдающийся мастер “чёрного юмора” Марко Феррери продолжил свою провокационную, эпатирующую кинематографическую деятельность по разрушению основ буржуазной морали, принципов существования “общества потребления”, едко высмеивая все институты власти. В “Аудиенции” он покусился на святое для каждого католика, создав издевательскую сатиру на бюрократию Ватикана, власть римского папы, аудиенции с которым безуспешно пытается добиться “маленький итальянец”. Ситуация теоретической невозможности общения с наместником Бога на Земле (несмотря на вроде бы имеющийся практический шанс осуществления этой мечты) является для режиссёра, по сути, кафкианской. Это ещё один пример абсурдного отчуждения индивида, трагической незначимости его чувств, желаний и помыслов. Но Феррери не был бы Феррери, если бы рискованно не связал историю несостоявшейся аудиенции и дерзкий рассказ о римской проститутке Айше. Благодаря её расположению и личным связям в высоких кругах, герой по имени Аурелиано Диас надеется достичь намеченной маниакальной цели. Философская проблема о гадательном (“как в зеркале”) контакте с Богом трагикомически снижена, замещена богохульской постановкой вопроса. “Маленький итальянец”, желающий встретиться “лицом к лицу” всего лишь с римским папой, вынужден утешиться на “аудиенции” с наследницей дела Марии Магдалины. Фильм получил премию ФИПРЕССИ в Западном Берлине-72, когда, между прочим, лауреатом стала тоже еретическая лента “Кентерберийские рассказы” другого итальянца Пьеро Паоло Пазолини, ранее снявшего Марко Феррери в “Свинарнике”. (С. Кудрявцев).
Ханна считает себя эмансипированной женщиной, но вместе с тем мечтает о браке и семье. Ее жених, Майкл, еще не созрел для семейной жизни и мечтает об экспедиции в Перу. Объединив усилия с другом Гунтером, они находят финансирование поездке, но Ханна готова даже на убийство, чтобы не отпустить любимого. В конце концов, она признает поражение, и Майкл уезжает навстречу приключениям...
Фильм задумывался в противовес нашумевшему "Заводному апельсину" . Этот фильм имел успех в советском прокате в середине 70-х годов , несмотря на то , что был сильно (на 40 минут) порезан, будучи представленным как американская комедия о приключениях коммивояжера. Для тех застойных времен многое в картине Линдсея Андерсона казалось невероятно смелым и в моральном, и в художественном плане. Вся картина, справедливо сопоставлявшаяся с едкими образцами английской и французской сатирической традиции эпохи Просвещения, гораздо очевиднее (что особенно заметно сейчас) предвосхищает постмодернистские поиски режиссеров «новейших волн», так как она сама, ее автор, присутствующий в кадре, и его герои постоянно примеривают на себя различные маски, играют по несколько ролей. Они воспринимают реальность как большую игру, нескончаемый праздник, в котором тот, кто не улыбается, выглядит настоящим глупцом. Вариант a) перевод Гаврилова, вариант б) перевод многоголосый.
Артистический мир Парижа 20-х годов предстает перед зрителем как обобщающий образ, романтический мир, в котором живет группа американцев в самое интересное время новаторства и творческой активности. Ник Харт никак не может добиться признания как художник. Журналистка Ойсо, пишущая для «Трибун» о светских сплетнях, мечтает только о Голливуде. Бертрам Стоун - элегантный, богатый торговец предметами искусства со склонностью к насилию. Его жена, Рэйчел, с которой у Ника есть прошлое и, как он надеется, будущее. Сам Эрнест Хемингуэй пишет за стойкой бара. Важны образы Либби, обедневшей галерейщицы, и Натали, покровительницы искусств, подбивающей Ника подделать несколько картин.
Эрик Ромер наряду с Луи Малем относится к числу исследователей человеческой души. Нахожу я определенные параллели по идеям, тематике и атмосфере их картин. Они не злоупотребляют экспериментами с формой, а уделяют главное внимание содержательной части своих произведений. Причем Ромер пошел даже дальше, создавая целые циклы фильмов, такие как "Шесть нравоучительных историй" или "Времена года". "Знак льва" - первый полнометражный фильм Ромера, еще не вошедший ни в какой цикл, но уже предъявивший зрителю творческую манеру неординарного мастера. Приезжий никем не признанный скрипач Пьер (Хан) еле-еле сводит концы с концами в Париже. Но, будучи веселым и добрым человеком, имеет много друзей. Он уверен, что его зодиакальный знак Льва не может не принести ему удачу. И когда однажды ему пришло известие о том, что умерла его богатая родственница и он должен стать наследником ее состояния, то первым делом он влез в долги дабы устроить грандиозную гульбу с друзьями...
Фильм сравнивают с "Кротом" Ходоровского. Глаубер Роша — один из основателей бразильского "синема ново" (нового кино), его практик и теоретик, реформатор киноязыка; творческое наследие этого режиссера вошло в историю мирового кино. "Бога и дьявола..." Роша снимал в черно-белой гамме, строя композицию фильма по законам поэтики народного романса. Герои картины, крестьяне Мануэл и Роза, спасаясь от нищеты и голода, вначале примыкают к негру-проповеднику святому Себастьяну (он символизирует Бога), который ради грядущего счастья требует от своей паствы жестоких самоистязаний и приносит в жертву новорожденного ребенка Розы. В поисках иного выхода герои присоединяются к отряду кангасейру Кориско (популярный герой-разбойник народного эпоса), олицетворяющего в картине дьявола. Но и здесь царят порядки, основанные на насилии. Нареченный "Сатаной", Мануэл получает боевое крещение при погроме помещичьего дома, где празднуется свадьба. Эта сцена превращается в кровавую феерию: держа в одной руке нож, а в другой — распятие, Мануэл убивает жениха под музыку "Аллилуйи" Виллы Лобоса, сопровождавшей ранее пророчества св. Себастьяна. В итоге режиссер оставляет Розу и Мануэла, утративших веру в обоих своих идолов, в одиночестве, а за кадром звучит рефрен баллады: "земля принадлежит человеку, а не Богу и дьяволу". История странствий героев, рассказанная языком символов и чувственно-пластичных образов, получила высокую оценку критики, а испанский режиссер Луис Бунюэль сказал об этом фильме, что "он полон кровавой поэзии".
Как некая безумная пародия на фильм о «Битлз» Ричарда Лестера, картина начинается с того, что члены поп-группы Folk Crusaders резвятся на пляже под музыку, напоминающую японскую застольную песню в исполнении «Элвина и бурундуков».
Какие-то злодеи крадут у них одежду и подкладывают им свою – корейскую школьную и офицерскую форму. В этой новой форме героев принимают за нелегальных эмигрантов, в результате чего случается ряд происшествий, раскрывающих японскую ксенофобию, а также герои оказываются на военной службе во Вьетнаме в необычном эпизоде, напоминающем сон. На 40-ой минуте фильм начинается заново, как будто давая нелепым героям второй шанс, который они тут же упускают
Эротика, авторское кино. Рой Стюарт - один из самых дорогих французских фотографов - пытается соединить искусство, артхаус и откровенную эротику. При этом использует хороший современный саундтрэк, красивых актрис, танцевальные номера, цифровую камеру.
ч/б. Первый фильм во Франции на вампирскую тему и ранний очень стильный сюрреалистический фильм легендарного Жана Ролена. В какой-то скромной французской деревушке столетия назад живут четыре сексуальные сестрёнки, которых вся округа считает вампиршами. Одну из девчушек даже насилуют местные жители. Туда приезжают три парижских остолопа, которые пытаются убедить девушек, что те прожили 200 лет. В то же время некая королева вампиров оживляет мужика-покойника…Ролен снял тридцатиминутную короткометражку про сестрёнок-вампирш, а потом снял ещё час, и тоже про вампиров. Затем он объединил отснятый материал в одну историю. В 1968-м публика в кинотеатрах освистала картину, закидав экран мусором. Реакция зрителей и критиков на дебютную полнометражную работу режиссёра была такой беспощадной, что Ролен всерьёз задумывался бросить кинобизнес. Само собой время расставило всё на свои места и сегодня Le viol du vampire является настоящей жемчужиной еврокульта.
Первый полнометражный фильм известного испанского режиссера, автора скандального "Крампака". Действие происходит в старом отеле в Нью-Йорке. Пара проводит свой медовый месяц, но ссорятся, и жених случайно убивает невесту и прячет ее тело в туалете перед тем как сбежать. Следующий гость - стареющий фокусник, ждущий проститутку. Потом в комнате будет жить молодой фотограф, который в окно внимает девушку, сидящую на скамейке... А потом - 2 парня-гея, а потом - стареющий трансвестит. И все объединено темой мертвой девушки в кладовке.
ЖАНРЫ: Драма с элементами психопатологии и эротики, эротика, артхаус
ГОД ВЫПУСКА: 1993
(перевод - многоголосый). Что за тайны скрываются под обложкой старой тетради? Продавец моющих средств Бенито - небогат и уже не молод. Но это не мешает ему вести активную жизнь Дон Жуана и скрупулезно заносить в дневник свои победы на любовном фронте. Одних женщин он покоряет легко, с другими приходится помучиться, третьим он просто платит. Все меняется, когда он встречает Луиджи: женщине легкого поведения удается завладеть сердцем старого ловеласа. Он видит сны об их будущей семейной жизни, мучается ревностью, и реальность постепенно подменяется фантазиями в дневнике. Любовные страдания доводят его до нервного истощения, он боится и одновременно надеется, что кто - нибудь когда - нибудь прочтет его дневник... Бенито Балдуччи тоже одержим сексом, не пренебрегая практически ни одной из представительниц противоположного пола, включая проституток, хотя сильнее всего любит красотку Луиджу за её пышные формы и страдает от приступов безумной ревности. Но, возможно, в большей степени Бенито испытывает манию к ведению личного дневника, где описывает, наряду со своими любовными приключениями, любые мелочи довольно заурядного существования холостого мужчины, который работает обычным продавцом чистящих и моющих средств, снимает комнату на окраине города, едва сводя концы с концами. И дальнейшая судьба этого одинокого неудачника, пытавшегося хоть чем-то выделиться из толпы себе подобных и внести пусть искусственное разнообразие в унылую жизнь, остаётся неизвестной после того, как рабочие, занятые ремонтом, нашли в пустой комнате дневниковые записи жалкого бонвивана.
Гото — забытый остров, управляемый диктатором. Его жена Глоссия (Браниче) хочет сбежать со своим возлюбленным Гоно (Андреани). Грозо (Жан), простой слуга, убивает диктатора и обвиняет в этом Гоно, чтобы завладеть Глоссией. Фильм-аллегория снят в экспрессионистской манере, сочетающий черно-белое изображение с элементами цветного.
Disk Two - This is the second set I've acquired recently that contains `Gus Visser and His Singing Duck' (ca. 1925 - 90 sec.) It's another synchronized sound experiment, and remains a hoot. Also of interest was the 12-minute `Early Color Films,' a trio of films from 1916, 1929 and 1926 that used different experimental color processes. This one really benefits from the commentary track. The 1926 entry is `The Flute of Krishna,' choreographed by Martha Graham. My favorite film on this disk has to be `Clash of the Wolves' (1925 - 74 mins), a Rin Tin Tin silent. Rin Tin Tin plays Lobo, a wild dog who gets a thorn in his paw and is rescued by a borax miner. There's a pretty girl, a staid father, an unscrupulous claim-jumper, and stunts galore. Also included on this disk is a Charley Bowers two-reeler (19 mins) from 1928, a silent, titled `There It Is.' Bowers is the great unknown silent movie comedian, a stop-action animation innovator and one of the more surreal moviemakers to come out of Hollywood's early years.
Disk One - Things are kicked off with `Dickson Experimental Sound Film' (ca. 1894), a 15-second film that features two-men dancing and a man playing a violin in front of a huge metal cone, the microphone for the wax cylinder the sound was recorded on. This set is dotted with experimental movies like this one. Out of context they're a little mystifying, but this one comes with a short commentary track. The commentary track lasts a few minutes, and the movie is looped behind it. All films come with program notes which are found both on-screen (handy) and in a two-hundred page book. I think a lot of people will get a kick out of the 13-minute `The Wonderful Wizard of Oz' (1910). It's certainly inventive enough, but the Scarecrow, Tin Man & Lion look different, the Wizard looks creepy, and I was never that much of an Oz fan to begin with. My favorites from the first disk are the two feature films, at least feature length for their time: `The Invaders' (1912- 41 mins) and `Gretchen the Greenhorn' (1916- 58 mins.) `The Invaders' is an early western that features real Lakota Sioux playing the indians. It's a smart film that feels authentic. `Gretchen the Greenhorn' is a charming story starring the 18-year-old Dorothy Gish (Lillian's little sister) as a young Dutch girl joining her father in America. There's an innocence and a sincerity to it that I found completely winning.
Гангстер Лу ушел на покой и живет в Атлантик-Сити, такой же, как и Лас-Вегас, столице американского игорного бизнеса. Но жизнь Лу круто меняется, когда он знакомится с молодым жуликом Дэйвом, укравшем наркотики у мафии, и его бывшей женой Сэлли, работающей в одном из казино Атлантик-Сити. Мафиози настигают и убивают Дэйва, а Лу и Сэлли попадают в самый центр событий, в которм смешалось все - любовь и деньги, наркотики и смерть…Фильм знаменитого французского режиссера ЛУИ МАЛЯ ("Ущерб") удостоен Гран-при "Золотой лев" Венецианского кинофестиваля и пяти номинаций на "Оскар". В "Атлантик-Сити", представленном поклонникам кинокомпанией "Paramount", есть все, что отличает настоящий голливудский шедевр: и превосходная игра актеров, и увлекательный сюжет, и юмор.
Француз Луи Маль, который уже лет пятнадцать жил в Нью-Йорке, обратился даже не к спектаклю, а репетициям Андре Грегори, проводимым в течение пяти лет в полузаброшенном театре на 42-й улице с актерами-энтузиастами, которые стремились проникнуть в художественный мир Чехова, разыгрывая сцены из «Дяди Вани». Словно вопреки пастернаковской поэтической формуле, американские исполнители вовсе не собирались «гибнуть всерьез», а избрали путь «читки», выверенного воспроизведения текста, хотя и адаптированного специально для них известным драматургом Дейвидом Мейметом. Прежде всего поражает легкость и непринужденность игры — актеры почти идеально воплощают чеховский принцип относительно непроизвольного крушения человеческих судеб во время пустяковых разговоров за столом.
Пародия группы Монти Пайтон на Остров сокровищ. В ролях: Грэм Чэпман /Graham Chapman/, Питер Бойл /Peter Boyle/, Ричард "Чич" Марин /Richard "Cheech" Marin/, Томми Чонг /Tommy Chong/, Марти Фелдмэн /Marty Feldman/, Эрик Айдл /Eric Idle/, Джон Клиз /John Cleese/ . За долгие годы разбоя, пират Желтая Борода потопил 500 кораблей, убил чертову уйму людей, но был схвачен и посажен в тюрьму за уклонение от налогов. Прошло 20 лет и вот он выходит на волю. Но сокровища-то так и не нашли. Да и сам Желтая Борода плохо помнит где он их закопал. Правда есть карта, вытатуированная на голове его сына, но сын уже большой и явно не в папу...
Марте давно пора замуж. Ее шляпки, чулки и ярко накрашенный рот требуют мужчины, и тот появляется. Элегантный, циничный, жестокий господин начинает флирт с издевок и оскорблений. Марта млеет. Ее стошнит на американских горках, она затоскует за зубрежкой параграфа из пособия по строительству плотин, изведется в доме без телефона и начертит карту синяков, укусов и кровоподтеков на тощем теле. Экзальтированная немочка будет сходить с ума, вопить и шарахаться от собственной тени, вспомнит, как прикладывалась к бутылке мать, но Фассбиндер снимает не римейк "Газового света", и никто не спасет, никто не придет, кроме внимательного любящего мужа, чтобы заботиться о ней всеми зубами.
